|
老话说，人活七十古来稀。虽说现在医疗条件好了，寿命普遍提升，但90岁在一般人眼里还是一个生命的奇迹。 可是就是有这么一位92岁的老人，不仅创造了生命的奇迹还创造了中国绘画史上的一个奇迹。 这位老人就是中国近代画坛鼎鼎有名的黄宾虹先生。 下面这幅《黄山汤口》便是92岁时的黄宾虹神来之作，2017年6月19日晚，《黄山汤口》现场以7200万元起拍，最终以3.45亿元成交。
《黄山汤口》整体图
《黄山汤口》局部款
《黄山汤口》画心局部 画这幅画的时候，黄宾虹的双眼只能辨认出一些模糊的光影，他不是用手在作画，而是凭着对黄山的记忆用心在作画。达到了心、脑、手完全融合为一的至高化境，手画即是心画。这是精神与技艺的高度统一，所谓“技进于道”，庖丁解牛而目无全牛，也正是这样的境界。 那么这位黄宾虹老先生是一个怎样的人呢？
黄宾虹1865年生人，1955年去世，跨越了清朝、民国、新中国三个不同历史年代。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，虽生于浙江省金华市，但是其祖籍是安徽省徽州歙县。「安徽歙县是个了不起的地方，历史上出过很多名人，有兴趣的小伙伴可以查一下」。 黄宾虹按现在的话说应该是一位绘画神童。他自少即喜绘画、篆刻，六岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册。不仅是画画有天分，黄宾虹读书也是一把好手，他十三岁应童子试，名列前茅。十六岁在金华丽正书院肄业。二十一岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。 成年以后，黄宾虹结交了很多画坛友人，曾参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，协助邓实、黄节、柳亚子等编辑《政艺通报》、《国粹学报》、《国粹丛书》等，并先后与宣庐愚、郑午昌等组织宙合社、艺观学会、烂漫社、蜜蜂画社等，还在神州国光社、商务印书馆、有正书局等单位工作十三四年。
30年代开始他曾教书育人，先后出任上海中国艺术专科学校校长，杭州国立西湖艺专教师。 解放后任全国第二届政协委员，并成为中国美术家协会最早的理事之一。 1955年黄翁九十寿辰时，为了表彰黄翁对中国画坛的贡献，华东行政委员会特别为他颁发奖状，被称为“中国人民优秀的画家”。 那么是什么让一位耄耋之年的老人完成这样堪称奇迹的创作呢，这就不得不提黄翁的书画创作理念了。 中国传统绘画讲究谢赫六法，即随类赋彩 ，骨法用笔， 气韵生动 。应物象形， 经营位置 ，传移摸写。 翻译成现在的大白话就是，色彩协调，用笔传神，画面生动形象，布局合理，多练笔写生。 这六条法则可谓是画家的指导思想，从南北朝一直贯穿到了新中国。 黄宾虹先生正是秉承了这一理念，并将其融汇贯通，形成了独有的“五笔，七墨”画法。 1.九上黄山，练写生，绘画布局最精妙 一张好的作品在创作之初首先要做的就是整体布局。 黄老非常重视写生，一生九上黄山采风，对于黄山的奇松、怪石，云海、冬雪了然于胸。他在创作山水画时，首先会对山石走势，草木、房屋的位置进行精细布局，近景、中景、远景层次分明。近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。
黄老黄山写生留影 2.“七墨”理论独步天下，宿墨法，化腐朽为神奇 黄老的山水画不同与普通的山水画在墨彩上的处理，而是运用了他的“七墨”理论，浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、泼墨法、宿墨法。而七墨法中黄宾虹最擅宿墨法，这使得他的山水画作品，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑、黑中见亮，从而加强黑白对比，使画面更加神采焕发。 3.“五笔”画法别出心裁，将书法与绘画巧妙结合 黄老的山水画采用“五笔”法，他以大篆笔法作画。这使得他的山石线条沉厚凝重，刚健劲遒，生辣稚拙，沉着刚健，不剑拔弩张，不狂怪奇诡，呈现出一种美。这种创作方式在他晚年的作品里表现的更为突出。 下面我们就来欣赏一些黄老的旷世之作吧。
· end · |
|
|
