京韵大鼓四大流派之“少白派”，这位德云社前艺人是其正宗传人

上世纪三四十年代有一种说法，相声，北京是出处，天津是聚处；京韵大鼓，北京是工厂，天津是门市部。在北京唱得有点儿意思了，天津杂耍场子的老板就会来约请；在天津唱响了，全国各地都会来约请，若是唱不响，也只能再回北京。

当时京韵大鼓有刘派（刘宝全）、白派（白云鹏）、少白派（白凤鸣），后来又出现了骆派（骆玉笙）。郭德纲的夫人王惠师承白派；早期德云社的另一位演员徐德亮，自幼跟随单弦前辈蔡芳、赵俊良学单弦，跟随京韵名家白奉霖学大鼓，是少白派的正宗传人。这里就来讲讲少白派的故事。

徐德亮

清末，北京户部衙门有一个誊写员叫白晓山，因酷爱弹唱民间小曲，辞了工作，下海走街串巷卖艺。白晓山有五个儿子，长子白凤岩，次子早夭，三子白凤鸣，四子白凤麒，五子白凤麟（后改名奉霖）。

白凤岩（1899—1975）8岁时和父亲白晓山学弹三弦，给单弦演员全月如伴奏的盛连堂收他为义子，教他学单弦。再后来，白凤岩又拜韩永先为师，跟韩永先的哥哥“三弦圣手”韩永禄学艺。

老三白凤鸣（1909-1980），也是8岁从父白晓山学艺，又跟韩永禄学会了运用气口和板路，向长兄白凤岩学习掌握声韵和唱腔，12岁参加了刘宝全的“宝全堂艺曲改良杂技社”，在北京大栅栏大观楼正式演出。鼓曲大王刘宝全非常赏识他，收他为弟子。

1917年，刘宝全与韩永禄分手后，白凤岩开始给这位鼓界大王伴奏。几年后，白凤岩技艺日臻成熟，继承了韩永禄“三弦圣手”的名号，号称“指震寰球”，确能弹出行云流水般的美致。所谓“圣手”，就是弦子在他手里从无难点，高中低三把按品如钉、灵动自由，令人在高遏行云、低逐流水的美妙中，领略幻梦般的人生境界。

鼓曲艺人与伴奏乐手之间永远在寻找一种平衡，白凤岩达到如此高的境界，但收入却远不及刘宝全，心里多少有些不平衡，所以二人合作到第9年时，终于劳燕双飞。

三弦圣手白凤岩

离开刘宝全，白凤岩也是憋了一股劲，开始专心致志培养三弟白凤鸣，想要另辟蹊径，创作新曲目，修词编曲，希望能开宗立派，与刘宝全抗衡。

白凤岩为教白凤鸣下了苦功夫。白三爷演唱的时候，劲头、尺寸稍有差池，白大爷便把弦子一停，随手抓起茶杯茶壶之类东西就砸过去，嘴里还骂着“你这个不成器的东西”之类，有时候打得白三爷钻到床底下不敢出来。邻居每次听到大爷给三爷排练，都说这回老三又“过热堂”了。以致于三少奶奶常常抱着孩子，求大爷别让三爷唱大鼓了，让他出去拉洋车养家算了。

兄弟二人在一起死磕三年。白三爷嗓子的特点，远不及师父刘宝全那种亮音、立音、嘎调、高腔，唱高音不太舒展，不过中低音浑厚平实。所以大爷就干脆来个“化直为曲”，根据白凤鸣的嗓音特点，在继承刘派艺术的基础上，吸收借鉴白云鹏的演唱技巧，创造了以苍凉悲壮见长的“凡字腔”新腔。

20年代末，白凤岩、白凤鸣兄弟到天津登台演出。因为演员新、曲目新、唱腔新、弹得精，二人的精彩配合使观众为之倾倒，在天津一炮打响，自此“少白派”名动江湖。

白凤鸣在天津火了之后，一个月挣800块，给他拉四胡的提账一成，就是80块，管吃管住、管接管送。这一时期的一般演员，演出、电台、各种堂会加起来，一个月也就挣20块钱。可以看出大腕和一般演员的差距。

白凤鸣

白凤鸣的唱词极有特色，例如唱诸葛亮的《七星灯》中有一段词：“这位武乡侯，言至此痛伤情，心凄惨血泪零，叹先生香顶叩拜苍穹，伏俯到天明，强支他的病身形。”连用了五个平声，平声的调值是高平，可使唱腔连续上扬，被称为“楼上楼”，这类唱词，在刘、白两派唱词中偶有使用，而少白派则频繁出现。

经白凤岩、白凤鸣二人发展、创新的传统曲目有《战岱州》《七星灯》《建文帝出家》《击鼓骂曹》《红梅阁》《狸猫换太子》《罗成叫关》等，还有自编曲目《西湖阴配》《唐明皇游月宫》等。这些曲目、曲调和刘宝全擅长述说的曲目迥然不同。

白凤鸣酷爱京剧，还结识了王少卿、陈富年、杨宝忠几位梨园行的好友，也受到王瑶卿、言菊朋、陈彦衡等京剧名家的指导，唱功日渐精金。

他多使低腔，擅用装饰音，行腔时徐缓婉转，曲折跌宕，韵味浓厚。他们二人最受欢迎的曲目是《击鼓骂曹》。唱这段大鼓时，白凤岩以超群技艺演奏曲牌“夜深沉”，白凤鸣以单箭击出双键鼓点的效果，配上抑扬顿挫的唱词，每次必然博得满堂彩。

前排右为白凤鸣

白氏兄弟之前，京韵大鼓多由男艺人演唱，声调也多以高亢为主。他们的改造，让大鼓的唱法变得更为舒缓，更适合女艺人演唱。当时，韩永禄给白凤岩写信，希望白氏兄弟同意由韩将《红梅阁》等数段曲目，传授给其新收女弟子骆玉笙，白氏兄弟欣然同意。所以今天《红梅阁》成为骆派的代表作。

50年代，中央广播说唱团成立，白凤鸣担任团长，侯宝林、刘宝瑞、马增芬等艺术家都是他的部下。白凤岩则五六十年代继续创新，创出“新梅花调”，《龙女听琴》曾有大合唱演出轰动一时，《风雨铁马》也成为弦子曲目的经典。