一根琴弦上的惊世绝技！

▲ 传说中的独弦小提琴

▲ 黄色那根就是G弦

我们都知道，小提琴有四根弦，除了给初级学者练习用的特定曲目外，大部分音乐会曲目都要用到四根弦，但有些炫技曲，偏偏要求演奏者只用一根G弦！

为什么偏偏是G弦呢？一方面，G弦相对来说最不好驾驭；另一方面它声音饱满洪亮，既能发出厚重浓郁的低音，也能奏出轻巧明亮的泛音，非常戏剧化，在抒情段落能发出歌唱般的音色。

G弦演奏时，音准是一大问题，音调的高低起伏都由一根弦展现，因此手指需要在高低把位间频繁跑动。

把位越高，音与音之间在指板上的距离越窄，音准越难保证。

在拉G弦的高把位时，左手大拇指要别扭地托着琴颈，揉弦更加困难，没有控制好很容易发出枯涩嘶哑的声音。

小提琴的四根弦里，G弦最粗也最不敏感，在控制音色的变化时，对揉弦和运弓技术要求更高。

关于只用一根G弦演奏的奇妙魅力，海涅曾在《佛罗伦萨之夜》中有过生动的描写：

「只见帕格尼尼不动声色的又把提琴夹在下巴底下，将弓往上一搭，便奏出来了另外一种奇妙的旋律；它不再奔放热烈，而是平稳淳厚，慢慢的在空中回荡开去，犹如大教堂中的管风琴一般庄严、雄浑.......」

01

>>> 关于帕格尼尼的3个传说 <<<

有人说独弦演奏的首创者是克莱门特，据记载他在1806年首演贝多芬的小提琴协奏曲的那场著名音乐会上，用一根弦拉了一首奏鸣曲。

但如今大多数人相信，帕格尼尼才是G弦独奏真正的首创者。关于他与这种特殊炫技方式的起源，有三种说法。

第一种说法较为普遍：在一场独奏会上，帕格尼尼的前三根琴弦依次崩断了，于是在仅剩的G弦上使出浑身解数，以超凡技巧惊艳全场。

第二种说法颇为诡异：他杀死了不忠的情人，用她的肠子做成了G弦（制作工艺比较复杂）。

据说，这根弦的音色异常瑰丽迷人，帕格尼尼锒铛入狱期间，这根琴弦给他带来了无尽的灵感。

第三种说法是：1907年，他创作了一首《爱情场景》，演奏时去掉了中间两根弦，用厚重深沉的G弦和明亮轻快的E弦表现男女热恋的情景。

演出结束，拿破仑的妹妹问他能否只用一根弦演奏。几周后，他便创作了那首著名的《拿破仑奏鸣曲》。

▼ 后人根据传说创作的《爱情场景》

02

>>> 帕格尼尼的4首名作 <<<

帕格尼尼生前创作过大量G弦独奏作品，但如今大部分手稿已被他销毁，流传下来的极少，《摩西主题变奏曲》是其中最著名的一首。

摩西主题幻想曲

Introduction and Variations on Dal tuo stellato soglio M.S.23

▲ 摩西主题幻想曲 | Antal Zalai

帕格尼尼的小提琴艺术深受当时的意大利美声歌剧影响，罗西尼是他一生的挚友。

这首《摩西主题幻想曲》的主题旋律取自罗西尼歌剧《摩西在埃及》中的一段咏叹调「Dal tuo stellato soglio」。

▼ Dal tuo stellato soglio

引子部分犹如歌剧轮唱，小提琴在G弦上以低音、高音、泛音依次吟唱出一段抒情旋律。接着运用了滑音、连跳弓等多种手法奏出带有谐谑意味的主题。

第一变奏是一连串如山涧溪流般欢快奔涌的十六分音符；第二变奏有着进行曲风格，以泛音收尾；第三变奏模仿二重唱风格,两种音色如影相随，在激荡热烈的尾声中结束。

拿破仑奏鸣曲

Sonata Napoleone M.S.5

▼ 拿破仑奏鸣曲 | 阿卡多

帕格尼尼曾经是拿破仑妹妹的御用宫廷乐师，这首作品是史载第一首只用G弦演奏的曲子，为庆祝拿破仑命名日而作，据说首演时轰动了整个欧洲乐坛。

乐队庄严威武的前奏，宛如君王驾临，小提琴奏出一首深情的咏叹调。接着独奏与乐队依次奏出宫廷舞蹈般华丽欢快的乐段，并紧跟着一段精灵群舞般活泼的变奏。

小提琴以月光般轻盈透薄的泛音与醇厚的低音交替，模仿男女二重唱般奏出开头的咏叹调，在一段热烈的变奏后恢弘结束。

玛丽·路易丝奏鸣曲

Sonata Maria Luisa M.S.79

▼ 玛丽·路易丝奏鸣曲 | 阿卡多

Sonata Maria Luisa 来自橄榄古典音乐 00:00 08:09

在拿破仑与第一任妻子约瑟芬离婚后，为了巩固法兰西帝国与哈布斯堡王朝的关系，他于1810年3月迎娶了第二任妻子玛丽·路易丝。

这一年，帕格尼尼为新任的法兰西帝国皇后创作了这首用G弦演奏的《玛丽·路易丝奏鸣曲》。

这首作品的风格、结构甚至每个部分使用的演奏技法都与之前的《拿破仑奏鸣曲》高度相似。

壮丽而感伤的奏鸣曲

Maestosa Sonata sentimentale M.S.51

▼ 壮丽而感伤的奏鸣曲 | 阿卡多

这首创作于1828年的《壮丽而伤感的奏鸣曲》相比之下较为冷门，但论其美妙精湛程度丝毫不逊色于帕格尼尼的任何一部作品。

开场像一首歌剧序曲一样，乐队奏出充满紧张感的动机，接着小提琴如诉说般奏出一段气息悠长的旋律，情绪愈发激动，引出一段由泛音和低音交替的二重唱。

乐曲的后半部分是一首华丽的变奏曲，由主题，三段变奏和主题再现构成，主题旋律源自海顿创作的《上帝保佑吾皇弗朗茨》，它曾是神圣罗马帝国、奥地利帝国及奥匈帝国的国歌。

▼ 海顿《上帝保佑吾皇弗朗茨》主题

除了上述四首外，帕格尼尼为G弦而作的流传下来的曲子，还有一首以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段「不要再做有情郎」为主题创作的《军队奏鸣曲》，以及《三首咏叹调变奏曲》。

此外，帕格尼尼的许多变奏曲中，都会有专门用G弦演奏的抒情段落。

▲ 亚伦·罗桑修订的《三首咏叹调变奏曲》

03

>>> 维尼亚夫斯基的「祈祷」 <<<

继帕格尼尼之后，曾有过一阵子用G弦演奏的风潮，那些作品如今已被人遗忘了。在炫技功能之外，G弦的歌唱性得到了充分的重视。

维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》的第二乐章「祈祷」，全靠一根G弦吟唱。在乐队的深情铺叙下，小提琴如圣咏般唱出一个纯洁、伤感、高贵的旋律。

弦乐队闪烁颤抖的震音和长笛的银辉中，这个风霜高洁的旋律让人仿佛有种置身天国的幻觉，然后在一片宁静祥和之中消散褪去。

▲ Fedor Rudin

维尼亚夫斯基一生创作过两部小提琴协奏曲，《第二小提琴协奏曲》是一部上演频率极高的杰作。

相比之下，他17岁时创作并题献给腓特烈·威廉四世的《第一小提琴协奏曲》较为冷门，但也不乏吉特里斯、拉宾、沙汉姆、宓多里、威克斯等名家的演绎版本。

《第一小提琴协奏曲》的旋律极美，但对演奏者的技术要求极高，远超他的《第二小提琴协奏曲》，这也许是造成它长久以来被束之高阁的重要原因。

▼ 维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》| 沙汉姆

G弦音色低沉偏暗，浓郁深沉，特别适合表现那种朦胧的、充满虔诚与敬畏的、具有沉思意味的抒情乐段。

譬如，勃拉姆斯《第二小提琴奏鸣曲》第三乐章开头那雨雾蒙蒙般的忧郁情绪：

▼ 勃拉姆斯《第二小提琴奏鸣曲》第三乐章 

还有勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》第二乐章开头，那犹如历经漫长人生苦旅之后蓦然回首的平静回忆：

▼ 勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》第二乐章

以及西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》第二乐章开头，那如同北欧冰山般壮丽萧瑟的咏叹：

▼ 西贝柳斯《小提琴协奏曲曲》第二乐章

再比如海菲茨改编的《乘着歌声的翅膀》中，那种从内心深处洋溢出来的幸福感：

▼ 海菲茨改编版《乘着歌声的翅膀》

04

>>>  G弦上的咏叹调  <<<

▲ August Wilhelmj

说到只用一根弦演奏的小提琴曲，大多数人最先想到的就是《G弦上的咏叹调》。

这首作品原本是巴赫的《第三乐队组曲》第二乐章，是一首有着宗教礼赞风格的「咏叹调」，宁静悠远，包蕴着无限的虔诚与圣洁。

▼ 巴赫《第三乐队组曲》咏叹调 | 马里纳

十九世纪的小提琴家August Wilhelmj将这个神圣的旋律移植到小提琴上，只用G弦演奏，成为了如今广为流传的《G弦上的咏叹调》。

但当今的小提琴家为了演奏方便，大多不会真的仅用一根弦演奏。下面这个米尔斯坦的演奏版本，是少数只用G弦演奏的录音。

▼ 米尔斯坦演奏《G弦上的咏叹调》

有一些经典的小提琴练习曲，专门训练G弦演奏技巧，其中不乏具有艺术性的、旋律优美的作品，比如马扎斯练习曲第35首《G弦之歌》：

▼ 马扎斯《G弦之歌》

Mazas_Etude_35 来自橄榄古典音乐 00:00 03:07

05

>>>  G弦上的吉普赛风情  <<<

瓦克斯曼《卡门幻想曲》片段 | Antal Zalai

也许你对美籍德裔作曲家弗朗茨·瓦克斯曼并不熟悉，但你一定知道由他配乐的《日落大道》、《蝴蝶梦》和《后窗》等经典影片。他曾两度摘得奥斯卡奖。

在小提琴大师海菲兹的诚邀下，他创作了这部炫彩惊艳的《卡门幻想曲》。虽与萨拉萨蒂的名作有不少相似之处，但就演奏技术和华丽程度而言，瓦克斯曼的这首更胜一筹！

▼ 瓦克斯曼《卡门幻想曲》| 海菲茨

这首作品中有一段非常震撼的G弦演奏，取自《卡门》第三幕中的「纸牌之歌」。卡门用纸牌占卜预见了自己将死的噩耗，她以绝望而傲视命运的姿态唱出了这首悲歌。

瓦克斯曼将「纸牌之歌」安排在两首热烈的舞曲之间，作为对比的慢乐章，充分施展出了小提琴在G弦上的歌唱性，以其醇厚苍劲的音色模仿次女高音，深沉浓烈，催人泪下！

▼ 卡拉斯演唱《纸牌之歌》

在许多吉普赛风格的作品中，常以音量充沛、磅礴有力G弦演奏先声夺人。譬如圣·桑《第三小提琴协奏曲》的开头，一种强悍而富有野性的力量感迎耳袭来：

▼ 圣·桑《第三小提琴协奏曲》第一乐章

还有萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和拉威尔的《茨冈》的开头，大大阔斧的G弦演奏，悲壮雄浑，荡气回肠：

▼ 流浪者之歌、茨冈 | 穆特

虽然，完全用一根弦演奏的小提琴作品并不多，但「G弦演奏」早已被作曲家们视为一种独特的炫技手法，有意识地融入到他们的不朽杰作之中了。