音乐永远正确——扬松斯肖像

“当你拥有成就和名气，可怕的压力也随之而来。我必须展示出符合我期望的品质（Quality)，为此我从不让自己对现状产生满足感。”

——马里斯·扬松斯

2018年7月，巴伐利亚广播交响乐团（简称BRSO）刚刚与马里斯·扬松斯将原本于2021年结束的合同延续至2024年。虽然2015年柏林爱乐向他发出邀请也不改他对BRSO的“专一”。年逾古稀后扬松斯仍显得精力旺盛，辗转于慕尼黑、维也纳、巴黎、琉森、东京、纽约，他仍像青年时期一样勤勉工作着。

但从2018/19乐季的亚洲巡演因一次病毒感染被取消后，扬松斯执棒的演出场次骤然减少，虽然再次出现在舞台上时已难掩久病之态，音乐响起时你还是会看到那个时而极度专注眉头紧锁，时而带着孩子般喜悦笑容的熟悉面容。

影像：2019年10月11日，理查·施特劳斯《明天！》，巴伐利亚广播交响乐团，女高音：Sarah Wegener，慕尼黑皇宫赫拉克勒斯音乐厅。

而明天，太阳将再度闪耀

在那条我将踏上的道路，

喜悦的我们，将再与她

融入这呼吸着阳光的大地…

在岸滩的遥远处，蓝光闪动

平静中，我们慢慢走过去，

我们在无声中对视，

幸福的沉默将我们淹没…

                          

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1969年扬松斯被派往奥地利深造，斯瓦罗夫斯基的教导和卡拉扬的器重让扬松斯深谙德奥指挥学派精髓，1973年回到列宁格勒担任穆拉文斯基的助手，更是加深了他对演绎浪漫主义俄国音乐的钟情，此时扬松斯已成为那个巨匠时代的继承人。1979年，在奥斯陆他得到了第一个首席指挥职位。本就历史积淀颇深的奥斯陆爱乐乐团，在扬松斯加入后大大扩充了曲目风格，乐团一跃名声大振。1979-2000之间，他与奥斯陆爱乐乐团在EMI录制了大量优质的唱片。

2003-2004年离开匹兹堡交响乐团后扬松斯回到欧洲，同时执棒世界两大“旗舰”交响乐团——阿姆斯特丹音乐厅交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团，同时与柏林爱乐，维也纳爱乐合作甚密。

扬松斯的曲目库就像他永不停歇的音乐生命一样，两支顶级乐团给他提供了一切可能性，恐怕没有人会说扬松斯最擅长什么曲目，从海顿、贝多芬到肖斯塔科维奇、沃尔夫冈·里姆，他埋头于所有作品，倾注同样的激情。

 

排练中的扬松斯是个完美主义者，对细枝末节严苛之至。但是他温暖，谦卑。如卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）所说的“我们是音乐的乞讨者。”与他合作的音乐家总会被他对音乐的赤诚所触动，像阿巴多一样，他广受敬重，有着出了名的好人缘。

 

最后一次在阿姆斯特丹音乐厅的演出，德沃夏克第九交响曲，巴伐利亚广播交响乐团。他的解读让这首烂熟于耳的作品不断带来新鲜的音响。

“用辉煌已不足以形容我的巴伐利亚广播交响乐团，它无懈可击，我同他们在一个极高的水准上工作。指挥这支乐团，如同你的座驾是一部劳斯莱斯。“

——马里斯·扬松斯

2015年之后扬松斯只保留了巴伐利亚广播交响的首席指挥职位。上个世纪八、九十年代，科林·戴维斯的君子气质和洛林·马泽尔的音响调教对BRSO影响颇深。这个1949年由约胡姆组建的年轻乐团在九十年代吸纳了众多优质青年音乐家，多元化、平等、开放的气氛和极高质量的现场演奏水准很快让乐团成为个中翘楚。此时乐团突然失去相得益彰的指挥无疑是巨大的遗憾和损失，对乐迷亦然。

大量扬松斯与BRSO、RCO多年的现场录音由BR KLASSIK和RCO LIVE独家出版，品质卓绝。

2017年六月，音乐之友组织的“德奥音乐之旅”曾经在维也纳金色大厅现场聆听扬松斯大师指挥维也纳爱乐乐团演奏德沃夏克和斯特拉文斯基作品音乐会。如今，我们只能在聆听唱片中缅怀大师不朽的音乐风采了！

 

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