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事实上，他的绘画是毫不犹豫的——他不会因为害怕失败而停下来。他的目标是确定的，他的手势是自发的，不自觉的。“不完全理解和不完全翻译的优势，是指我们对周边思维的感知就像我们对周边视觉的感知一样。让那些在边缘的东西变成中心吧。”当然，如果你愿意的话，可以把这句话当作理解艺术家作品的钥匙。又或者，如果你欣赏过2015年北京尤伦斯当代艺术中心举办的肯特里奇个展《样板札记》，这个“钥匙”又会明确很多。“我为何犹豫：雕塑(Why Should I Hesitate: Sculpture)”。“我为何犹豫：绘画实践（Why Should I Hesitate: Putting Drawings To Work）”。威廉·肯特里奇（William Kentridge）.非洲大型回顾展，双展齐开。 
威廉·肯特里奇 展览标题略显晦涩。“犹豫”似乎是我们时常有的状态，尤其是艺术家在创作时。这句话借用了肯特里奇的作品《头和负荷》(The Head and The Load, 2018)。但问题是，他为什么要犹豫呢？肯特里奇是一个毫不犹豫的人，他的绘画是毫不犹豫的——他不会因为害怕失败而停下来。他的目标是确定的，他的手势是自发的，不自觉的。在他的作品中，有一种“未经抛光的光泽”，一种精致似乎又不精致的东西，确定的但永远都不是精确的感觉。肯特里奇对错误、不幸和失策并不陌生。相反，他特意加入一些不确定的因素进入他的作品里，允许“外围思维”的存在，从边缘到中心。
2019年，威廉·肯特里奇(William Kentridge)在南非开普敦举办了10多年来非洲规模最大的展览。8月已在开普敦开幕。他的主要作品展览由非洲Zeitz当代艺术博物馆(Zeitz MOCAA)和挪威基金会同时举办，展览一直持续到2020年3月。展览分为两部分：1、“我为何犹豫：雕塑(Why Should I Hesitate: Sculpture)”，在开普敦挪威基金会艺术博物馆举办。2、“我为何犹豫：绘画实践（Why Should I Hesitate: Putting Drawings To Work）”在开普敦非洲当代艺术博物馆(Zeitz MOCAA)举办。1、“我为何犹豫：雕塑(Why Should I Hesitate: Sculpture)”。挪威基金会（Norval Foundation）首次与艺术家及其工作室合作，展出威廉·肯特里奇（William Kentridge）的雕塑作品。肯特里奇的雕塑采用了一种自发的方法，并且最近向着巨大而宏伟的纪念碑式发展。这国际上第一个针对肯特里奇作为雕塑家的作品展，展览涵盖了几个方面作品，证明了他长期处理三维形式的即兴创作。从他的歌剧道具和动画影像中看到了这些作品的起源，动画登上了舞台并走出银幕，直接以新的雕塑的形式面对我们。此外，展览还将首度展出新作品。
动感雕塑也是艺术家作品的一大特色。例如，在测量三脚架上使用扩音器，与机械结合。“现成”的缝纫机被赋予了统一表演的声音，他们的扩音器传出崭新而幽默的声音。破裂的叙事在肯特里奇的作品中如此强烈地可见，被编排成一系列的错位，从而扰乱了个人与社会，歌剧与平凡之间的空间，这些表面上无关紧要，事实上与社会息息相关。肯特里奇的雕塑将人们带入达达主义景观，既充满挑战又充满困惑。展览时间为2019年8月24日至2020年3月23日
2、“我为何犹豫：绘画实践（Why Should I Hesitate: Putting Drawings To Work）。在Zeitz MOCAA举办的大型回顾展，展出了肯特里奇风格多样的作品，包括早期作品，以及在南非首次展出的新作品。它涵盖40多年的艺术创作(1976 - 2019)：动画，视频，版画，雕塑，挂毯，和大型大型装置。展览名实际上体现了肯特里奇的主要绘画实践，以及这一核心活动如何影响他的实践。它还参考了个人行动对历史的影响以及反过来——历史如何塑造当代和未来——并作为对各种社会、经济、语言和叙述历史的权威转变的评论。展览以绘画的首要性为策展支点，对于肯特里奇来说，绘画不是首要目标，而是过程的一部分——艺术家在木炭作品中大声发声。他将自己的绘画作品理解为：“不是作为一个有限的事实，而是一个临时的东西” 。艺术家的画作很少能保持其原始状态。大多数被重新构想为版画、录像、装置、挂毯、雕塑、表演和舞台表演。
肯特里奇不仅是一位多产的艺术家，也是一位伟大的合作者。参与创作展览作品的作曲家、歌手、舞者、技术人员、舞台管理人员和设计师的名单证明了这一点。对于艺术家来说，合作是机会的工具;它也是对不确定性的介入，此时，相互碰撞竞争的思想和图像必须找到一个独特的表达方式。即引言部分的：“不完全的理解”和“不完全的翻译”。在主题上，肯特里奇总是倾向于荒诞，他的作品更多地是对事实和虚构人物的混淆。在这些作品中，基于历史事件的故事似乎总在黑暗的剧院里，而借用文学或戏剧的故事则可以很好地描述当前的时刻。在他的作品里，将艺术与生活区分开的界线正在逐渐消失。“这个大型的展览促使我们思考各种艺术媒界，从二维的纸上作品开始，如何能被肯特里奇发展为对历史关注的元素种子，特别是关于他的祖国非洲，以及更远地方的历史联系。”“通过描绘这些历史，我们考虑了艺术家与世界的关系和自我实现的想法，以及暴力历史中权力和进步的幻觉。肯特里奇的作品虽然模棱两可，但并没有掩盖其固有的创伤史。我很荣幸能与我们这个时代的一位在世的大师合作，”Zeitz MOCAA展览的策展人Azu Nwagbogu说。
∧ Triumphs and Laments by William Kentridge (Image courtesy of the Zeitz MOCAA)
∧Tapestries (Image courtesy of the Zeitz MOCAA)
∧Early drawings (Image courtesy of the Zeitz MOCAA)
∧Kaboom by William Kentridge (Image courtesy of the Zeitz MOCAA)
∧Notes towards a Model Opera by William Kentridge (Image: Kathy Berman)
∧Study for Triumphs and Laments; Refugees, You will find no other seas by William Kentridge (Image: Kathy Berman)
∧Triptych; the Head and the Load; Kaboom installation by William Kentridge (Image: Kathy Berman)
∧William Kentridge, More Sweetly Play The Dance, 2015. Installation view: Zeitz MOCAA, image: Anel Wessels
∧William Kentridge, The Studio. Installation View: Zeitz MOCAA, 2019. Image: Anel Wessels
∧William Kentridge, Untitled (Holding The Fugitive), 2014.
∧William Kentridge, Ubu Tells The Truth, 1997. Installation View: Zeitz MOCAA. Image: Anel Wessels在整个展览过程中，音乐和声音在博物馆的画廊中回荡，使每件作品都伴随着遥远的感受。好像展览本身不是一件静态的事情，而是一个奇怪的游行队伍——“忧郁的狂欢节 ”，“ 历史的盛宴 ”——每件艺术品都表现得晦涩难懂，却又具备深深的魔力，让人深陷其中，久久不肯离去。沿着作品的步伐前行，就像肯特里奇（Kentridge）的创作史一样，每一步都是一首激昂的歌曲。我们拿来一组撕成碎片的黑纸。开始这是一张白纸上的一堆黑纸片，也许让人想到罗伯特·马瑟韦尔9。接着我们将它们来回移动，重新安排。那么现在是从整体看呢，还是我们无法阻止自己将这些纸片的拼合看成是一些形态、某种图式或一匹马？提示：这不仅是主观意愿上对不信的悬置—我们知道自己看到的是撕碎的黑纸，但却假装看到的是一匹马。远不仅如此。事实上，我们无法阻止自己不看到那匹马。我们需要努力甚至刻意视而不见，才能将这些形象看作是撕碎的黑纸。更确切地说，是将它们只看作撕碎的黑纸。其实我们两者都看见了，我们并没有被愚弄。马和纸都在那儿，这是非情愿地悬置不信。这本小开本的书，是艺术家唯一的一本中文读本，值得珍藏。他的作品，被美国大都会艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆联合收藏；他的展览，比利时王后亲临助阵,掀起尤伦斯艺术中心的参观热潮。 他的演讲，登上哈佛大学百年诺顿讲堂，成就比肩博尔赫斯、卡尔维诺、高居翰，入选美国《时代周刊》评选最具影响力百人名单。 他是威廉·肯特里奇，他被评论界称为“自学成才的天才艺术家”，他用6场诺顿讲座，分享30余年艺术创作的思考与方法。 两本咖啡钱，即可拥有肯特里奇的世界。
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