|
古时候的文人墨客们大都喜欢画画，这些读书人不论是贫穷还是富有都对精神层面是有极大的追求的。梅兰竹菊由于各自不同的生长特点恰好能体现出不惧艰险、虚化若谷、正直不阿、纯净高洁等品格，被称之为四君子。因此在众多的花草树木中脱颖而出成为了中国画里重要的素材。 那么梅兰竹菊是从什么时候起成为中国画的重要素材的呢？  先说梅花。不畏严寒的梅花，克服了艰难险阻的环境，盛开在天寒地冻的冬天着实让人心生敬意。文人们画梅花是从南北朝时期开始的。 到了宋朝梅花已经成为了中国画中不可缺少的素材，当时出现了不少画梅花的高手。其中仲仁和尚和杨补之更是总结了前人的经验在画梅花时开创出了新的技法，是当时众多画梅花的画家中极具代表性的人物。 元朝和明朝梅花这种绘画素材依然延续了宋朝以来的流行趋势。元朝著名画家王冕，自号梅花屋主，他改变了宋朝时期画梅花的风格，他笔下的梅花繁花似锦，更加的生机勃勃。  再说兰花。空谷幽兰，兰花生长在空谷中，给人一种不争名夺利，心胸开阔，高洁典雅的感觉。文人们画兰花是从唐朝开始的。 到了宋朝把兰花作为素材作画的人更多了，大学士苏东坡就曾画过兰花。他所画的兰花中间还夹杂着荆棘，寓意君子胸怀宽广能容小人。 元明清时期画兰花更加的流行，画家中出现了不少画兰花的高手。元朝的郑所南，清朝的郑板桥便是极具代表性的大画家了，他们笔下的兰花惟妙惟肖，通过兰花恰如其分地表现出了自己的精神追求。  竹子。笔直的竹子，绝不屈服于环境，永远屹立在世间，因此那些正直不阿的人对竹子甚是喜爱。文人们画竹子是从唐朝开始的。 唐玄宗李隆基就非常喜欢画竹子，诗佛王维在绘画方面也是有成就的，竹子在他的画作中很常见，吴道子这位大画家对竹子也是有偏爱的。 宋朝以后竹子作为素材被画家们广泛的应用，只要是山水或者花鸟画家就没有不画竹子的。画家们总结了前人的经验，在画竹子方面更新了一些技法。这期间画竹子的名家辈出，其中清朝大画家郑板桥所画的竹子堪称一绝。  最后说说菊花。菊花虽然没有梅花耐寒，不如兰花幽静，也比不上竹子的挺拔，可看上去依然是纯净高洁的。文人们画菊花是从五代十国时期开始的。 五代十国时期著名画家徐熙和黄荃画过菊花，宋朝画菊花的人极少，元明清时期也是如此。于梅兰竹这三种素材相比，流传下来的画菊花的作品并不多，这也说明菊花并不是很流行的一种绘画素材。  时至今日，梅兰竹菊四君子凭借着自身独特的品格，依然是中国画中常见的素材。由此可见不惧艰险、虚化若谷、正直不阿、纯净高洁这些品格是人人所向往的，散发着无穷魅力的正能 |
|
|
