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小品画，是相对于大幅的、主题性强的作品而言的。作为一种短小精悍的相对独立的艺术创作形式，小品画在我国起源较早，千余年间深得历代文人雅士的钟爱，展示出自身独有的艺术情趣和形式特征。活跃于当代画坛的著名画家吉瑞森先生，专攻花鸟多年，近几年他精心绘就的小品画系列佳作，带有一种独特的简约之美，显示出水墨发微、格局为上的独到学术造诣，在各地展馆亮相时，得到各界观众的普遍赞誉。 
长期以来，吉瑞森先生在其绘画之路上艺文兼修，教学相长，精研传统，而着意于对传统写意文脉的有效传承和自我艺术文本的自然生成，在心源与造化迭相统一的过程中，他渐次创新、造就了具有自己鲜明个性的‘吉氏’花鸟写意艺术风貌。大致而言，其画丰腴厚实，清新朴茂，秀挺爽丽，隽雅苍浑。其画面，淋漓着一种自由舒卷、笔酣墨畅的写意兴味，弥漫着一种健旺茁壮的生命气息，散发着一种劲足的审美张力，乃是吾眼观天趣，我手写我心，做到自我心象的自然传达，指向一种大、新、深、美的时代性品格，在当今花鸟画界可谓独树一帜，气象卓然，具有代表性地突出地体现了当今中国花鸟画对传统的一种有力突破，完成传统花鸟向现代花鸟的转型、嬗变和升级，由此富有艺术创新的学术示范意义。 
吉瑞森先生的画作，是带着自我独立的学术思考和内生性革新意识来稳健进行的，他重点研讨了中国画技与道、写生与创作、线性造型等多项课题而拥有了自己独到的系列见解，逐步形成了自己的一套从艺理念和表现技法体系。他曾撰文指出：“中国画千百年的传承，其实主要还是以画技的传授为主，而‘道’生乎‘技’-----中国画的造型是在写意理论指导下，以基本形象表达为主的意象造型，线性造型则是用准确的外轮廓线和精炼概括的内部结构线把客观形象再现为艺术形象。在以线表达的过程中，其结构、情感、节奏韵律所构成的格局决定了你所塑造艺术形象的品质。”尤为难得的是，吉瑞森先生在画界提出并倡导一个有影响的思辨性的新型概念——“微水墨”。按其分析，微水墨是小品画的微缩版，当以 “笔墨为主，格局至上”，考验的是艺术家不同寻常的艺术功力，难的是以抽象的笔墨形态，在有限的画面中，把具象的客观形态表现得形神兼备。 
联系到其近期所绘生肖动物、四时杂花等小品画作，可知吉瑞森先生在表现南北各地花木鸟禽诸多题材的创作中，发挥微水墨思维对创作实践的导向作用，以寓大于小、以简驭繁的笔墨功夫，先行把控笔墨与造型之间的辩证关系，在通过先前写生体察充分把握物象形态特点、生命特征或生长规律的前提下，运施其自然爽利而富有变化的精到线条，轻松自如，笔笔写出，如行云流水；笔与墨会，水晕墨彰，从中气韵出焉。可见，他是通过自然形象和笔墨关系来表达物象所特有的生机，得一个“笔”字，亦得一“境”字。而这种表达，是画家本人掌握小品画的创作特点，即兴而随意为之的，有他对客观形象的深切感受和准确把握，有他对艺术形象的高度概括和提炼，有他观象取景的独特视角，有他随物赋形、情随笔转的境象营构，有鲜活的圆融为一的色墨，有唯美而带个体审美标识度的造型，亦有耐人品赏的独特神韵。 
2019年4月28日，作为中国·青州文化艺术节的重要组成部分，吉瑞森微水墨作品展暨画友见面会拉开了序幕，现场展出画家本人新近创作的数十幅小品画佳作，种种意象，惜墨如金，寥寥传神；有的不足一平尺，却精心营造了咏物诗一般的意境，观者争睹为快。总体上看，这批小品多在写实性、写意性与一定的装饰性之间寻觅到一个较佳的契合点，简约、简洁而不简单，充盈着“简”的哲理性况味，简中有深纳，简中有内涵，简中见出品味，简中突出格局。气韵，因简而愈多；格局，因简而更显大。在此零笺片纸上，境界虚实相生之理，繁简相反相成之道，格局因小见大之妙，共同表明作者笔触、立意绝非停留于写实造象的浅层面，而是思及物象自然之理，抒其托物言志之情怀，深入内里，写意向着深处去，在结构形式美之外，又别出一种动静相成的内在之美。细审这种内在美，蕴藉着作者对生物萌发不已的细腻敏感，饱含着画家本人对野逸景象丰饶体势和连绵之力的诗意讴歌，有着画家本人对生命原始之力表达方式的特立独行和艺术高格调的严格自我要求，最终以其高度的写意艺术诠释了古来“小品不小”的格言妙理，也生动注解了古人的一句论艺格言——“画家以简洁为上，简者简于象而非简于意，简之至者缛之至也。”（明·恽向论画）
吉瑞森先生擅长各种尺寸的创作，其巨幅大画画得不满不塞，气势鼓荡，往往全景式构图，使数十种花鸟生态意象共处于一大画面，有和谐弘丽、生命肆力的博大气象。其小品画，可谓别构其大画之外的一种灵奇。进而言之，这种“灵奇”，有他对中国水墨写意之理抉发的微妙之处，删繁就简，简中寓繁，无疑，其艺术格局臻于上乘，书写着其微水墨的艺术佳话。 |
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