名家推荐 | “我就在生活之中”——读钟涛先生的写意花鸟画小品随感

莉霞3cuuphoffw 2022-06-01 发布于广西

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钟涛，现为广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院院长、三级教授、硕士研究生导师、广西艺术学院首批“南湖学者”获得者、广西艺术学院中国画方向学术带头人、国家级山水画写生教学团队成员、广西艺术学院高水平创新团队成员、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、南宁市美术家协会副主席、漓江画派促进会学术委员会常务理事。

作品两度获国家艺术基金美术创作资助项目、曾获第三届全国中国画大展优秀奖(最高奖)、第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”铜奖、第二届全国山水画双年展铜奖等多项全国美术作品奖，并在南宁、桂林、海南、广东等地区多次举办个人画展。出版有《名家画山水画小品》、《画说武宣》、《学院派精英——钟涛》、《中国画扇面探微》等20余部专著、画册、教材。

“我就在生活之中”

——读钟涛先生的写意花鸟画小品随感

文/陈昱成

在中国画的范畴内，除了山水、人物画之外，花鸟画也是极为重要的一门学科，它以表现花卉和禽鸟为主。中国花鸟画历经了发生、发展、成熟到升华的漫长历史过程，在不断协调自身绘画语言适应时代变化的审美需求，也潜移默化地影响着人们的审美情趣。有人认为花鸟画中的写意花鸟是中国画中最重传统、重笔墨、重理性、重法度、重情趣、重意象及哲理表现的，为此写意花鸟画才能在当下这个文化、艺术大融合的时代仍然可以屹立在世界艺术之林。

钟涛《牡丹》纸本水墨 66×33cm

写意花鸟作为中国传统绘画艺术的一枝独秀它的精神本身是源于生活的，同时它又是高于生活的一种艺术创造，自古以来中国写意花鸟画就以追求意趣的创造为最高境界。笔墨贵有古意，绘画贵在静气。中国画同中国人一样讲究含蓄的、内涵式的美，钟涛先生在进行艺术创作的过程中总是能很好的把握住这一特点并加以自己独到的见解合理用之，所以我们大家去看钟涛先生画笔下的写意花鸟作品，画面总是能给人一种意犹未尽的深渊意境，安静典雅，有传统功夫的同时又不失当代所倡导的水墨韵味，正如苏旅先生所评：“他的'古’味儿很正, 看了太多的艺术书籍和艺术品, 眼中已经有了自家的标尺, 而且这个标尺的刻度还不低。正因为有了这种眼光和高度, 钟涛的'古典’风格就有了一定的厚度, 而不是那种刻意仿古和拟古的浅薄”。

静观钟涛先生这一批写意花鸟，其用笔用墨实在是妙不可言！清代大画家石涛就曾在他的《苦瓜和尚语录中》说到：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能蒙受养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也”。笔立其形体，墨以分其阴阳。笔在纸上行走称之为阳，墨留于纸上这种静态称之为阴，笔中生气韵视为阳，墨色中见五彩则为阴。所以笔墨结合产生阴阳，又一阴一阳之谓道，阴（虚）阳（实）两者之间相互联系，对立统一；这一点《周易》中早有提到，并认为阴阳二者结合产生世间万物，能孕育出无限生机。或许是因为生为南方人，使得钟涛先生对水有着独到的见解与认识。他善用笔和墨、会用笔和墨的同时更会随时注意“水”在其中的“存在感”，所以他的作品不论山水还是花鸟，作品画面大多使人感到水墨韵味十足，画面显得非常的“润”。

钟涛《墨梅》一册页水墨 33×33cm×4

钟涛《墨梅》二册页水墨 33×33cm×4

中国画的笔墨创造与运用，它不是一蹴而就的，而是历经时间的沉淀和历代画家们不断自我革新而来的，它经历了从“写形”、“写神”、再到“写意”的变化过程。古人云“凡于翰墨之间，拖物寓兴，则见于水墨之戏”，其实也就是说笔墨之间流露出来的意趣，归根结底来源于人的心趣。说到个人心趣对艺术创作的影响，我想只要和钟涛先生有过较深入接触的人一定不难发现他是个十分热爱生活的人。除绘画、读书以外，研究“美食”是钟涛先生的另一大兴趣爱好。对于美食我们大多数人都难以抗拒，但如果仅仅只是能吃、会吃那算不上什么本事。在钟涛先生工作室的楼道里始终有一片属于他自己的“小菜园”，在绘画之余他也会研究各式各样的美食菜品，从炒、爆、炸、腌、煎、焗、烤、焖、炖继而到糕点制作似乎没有什么能难倒他的，总能被他轻松掌握。张大千曾经教导弟子时说：“一个人如果连美食都不懂得欣赏，又哪里能学好艺术呢？”其言不虚，我们纵观历朝历代的文化大家们哪个又不是顶尖的美食家和美食的追随者呢？从我们熟悉的圣人孔子到宋代的大文豪苏轼再到清乾隆进士袁枚以及我国现当代著名的京剧表演艺术家梅兰芳、著名作家汪曾祺、大画家张大千等前辈先贤，凡是在文化和艺术上有大成就大作为的人，哪一位又不痴情于“食”？或许，正是因为舌尖味蕾的足够敏感，内心情感的足够细腻，反而促使艺术家本人在对待艺术创作以及生活工作中对细节的捕捉与感知力有了更进一步的加强与理解，从而影响了他们的文艺作品创作。

钟涛《墨梅》三册页水墨 4×33×33cm

钟涛《墨梅》四册页水墨 4×33×33cm

钟涛先生这一批写意花鸟作品，尺幅不大，其内容单纯鲜活，而且在形式处理、笔墨运用、意趣创造等方面，乃至平面化空间运用中，都体现出自己独特的人生和艺术感悟；在《好花何须胭脂写》《凝香图》《幽馥》《清风图》《淡淡春风亦醉人》等画幅中，墨线充溢着灵动气息，在行云流水似的游动、变化与演绎中，尽显郁勃之气。特别是《好花何须胭脂写》，从向右倾斜花枝的线条，看得出画家用笔的洒脱、随意，乃是“烂熟于胸”中的“任意挥洒”，汪洋恣意的用笔及淡墨写出的花朵与枝叶，在率性而为中，飘洒之状令观者酣畅淋漓，在线与墨相互动中，花朵尤显娇艳迷人，活力四射，画面中每条线、每笔墨，都弥漫着淋漓的生命元气。

钟涛《花卉》纸本水墨 45×66cm

这里，我们感受的不仅是点线、墨色与骨力、气韵与美感，还有跃出画面，喷薄欲出的生命境界。从“新古典式”兼工带写的山水到酷似元人笔墨的写意花鸟，这些作品都是有无、虚实兼具的自在空灵之作。它们体现出“天人合一”的大道思想、“道法自然”的哲学意识与宇宙生命之感的融会贯通，在现代性、传统性和艺术性的多重维度上，表现出对生命情调和人生意义的富有深度、精神力度和美学张力的求索。

写到这里突然想起之前我和钟涛先生在扶贫路上的一段对话：

“老师，您为什么对生活如此热爱呀？”

“因为我就在生活之中嘛！”