费城罗丹博物馆属于费城艺术博物馆，每天8点闭馆，5点主馆闭馆之后我们又匆匆赶往那里，并且非常幸运地参加了一个小时的导览。
你可能不懂雕塑，不知道罗丹，但是多少知道些“思想者”The Thinker（罗丹最著名的雕塑）吧。看！呆萌的“思想者“们。
The Gates of Hell
有《地狱之门》的博物馆才算是罗丹作品收藏全面的博物馆。
罗丹受但丁的《神曲》启发，耗时37年，直到他去世的那天还是没完成的青铜门。这座门里藏着186个失落的灵魂。
地狱之门在夕阳下。门楣上的‘思想者’是诗人但丁，在那坐着俯瞰众生的堕落。
摄于巴黎奥赛博物馆的《地狱之门》原始石膏雕塑。
罗丹博物馆是电影巨头朱尔斯 Jules Matbaum 捐赠给费城的礼物，由法国建筑师 Paul Cret 和 Jacques Greber 特别为罗丹雕塑设计的，大厅内采光良好。
展厅布置宽敞，环境优雅。
Eternal Springtime, 1884
《永恒的春天》这个优雅的主题和 《吻》一样，并没有出现在《地狱之门》中。
这个作品是《吻》的一个变体，它的主题表现了一对年轻情侣的甜蜜幸福。这样的情愫不适合出现在 《地狱之门》的地狱主题中。
这个组合雕塑是罗丹先前用在 《地狱之门》的三角门楣上的作品，女子来源于《阿黛尔胸像》，她丰满性感、弓起的身体，向男子的唇边倾去，与雕塑的构图融为一体。男子大胆地伸出手臂揽住女子，感觉到情感的力量将恋人推向了一个飘飘欲仙的爱与渴望的漩涡，超越了物质世界的局限。
雕塑优雅的姿态让人联想起十八世纪的雕塑风格，罗丹很欣赏这种风格并在他作为装饰艺术家期间大为模仿。《永恒的春天》获得了巨大成功并拥有众多青铜和大理石版本。
Copy of Rodin's 'The Kiss' , 1929, Henri Gréber
法国雕塑家为罗丹的《吻》的复制件。
《吻》表现的是但丁诗歌《神曲》中的人物保罗 Paolo 和弗朗西斯卡 Francesca 在阅读爱情小说时坠入爱河，这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫，保罗的兄弟杀死了，他们被罚在地狱里游荡。有几百件青铜和大理石的《吻》复制件，足见作品的魅力和大众的喜爱。
尽管《吻》是罗丹的著名作品，也饱受争议，直至1998年，青铜版的《吻》才得以在巴黎杜乐丽花园户外展示。
深情一吻，致命一吻。
I am beautiful, 1885
《我很美》由《蹲踞的女人》和《下坠的男人》组成。
男人用伸出的双臂撑住女人，后背因用劲而弓起。这个雕塑又被称作《绑架》、《肉体之爱》或《亲昵》。这个组合雕像自1882年起成为一个独立的作品。
他从法国诗人波特莱尔 Charles Baudelaire 的诗《美丽》中汲取了灵感，取自诗集《恶之花》（XVII）：“凡人啊！我像石头的梦一样美…”诗文镌刻在塑像底部。
从塑像背面看女子的面部。
Meditation
《冥想》罗丹为地狱之门创作的许多人物之一。
The Martyr
殉道者，据说其痛苦与狂喜反映了罗丹的爱情观？
Balzac
大文豪巴尔扎克像，他身披写作时常穿的睡袍，目光俯视着世界。“一个天才，在他的小房间里，一步一步地重建整个社会，使其动荡不安。”
《人间喜剧》巨著作者的头像，
右侧是赤裸的巴尔扎克。
The Burghers of Calais
《加莱义民》-罗丹的著名作品之一。法国城市加莱被英军围困，弹尽粮绝，若想保全城市，必须选出六个市民任英王处死，这座群塑便是描述这六人出城受死的场景。
Assemblage of Heads of 'The Burghers of Calais'
加莱义民的头像。
Study for 'La France'
罗丹以他的助手和情人，雕塑家卡米尔·克劳德尔 Camille Claudel 为模特，对法国进行寓言拟人化。
华盛顿国家美术馆也收藏许多罗丹的雕塑：
思想者，吻，青铜时代，加莱义民；
巴尔扎克（头像），法兰西，上帝之手
雕塑花园有完整的《加莱义民》，所以看着都很眼熟。不过要看《地狱之门》就得到费城啦。
The Cathedral
两个不同人像中的右手组合在一起的《大教堂》，上面依然保留着斧凿的痕迹。
The Secret 《秘密》是《大教堂》的配套作品。在这两幅作品中，双手之间的空间都是有意义而神秘的。在这里，一个未知的物体将两个手掌永远分开，但只能抚摸指尖。
The Call to Arms
罗丹在1879年为纪念巴黎人在1870-71年法普战争期间保卫自己的城市而修建的一座纪念碑。自由之神（Genius of Liberty）伸出双臂示意反抗敌人，靠着她的是一个垂死的战士，左手还握着一把断剑。
Young Mother in the Grotto
《洞穴中的年轻母亲》年轻女人和孩子是罗丹的作品中频繁出现的主题。无论是表达母子之情还是再现神话，年轻女人和孩子的组合既感性又充满情欲。
母子情深，线条优美，神态生动。
Seated Figure 坐像
Ecclesiastes
传道书。人体下面是传道书啊。
Minerva 密涅瓦-罗马神话中的智慧和战神，艺术及工艺之神，相当于希腊神话中的雅典娜。
Jules Bastien-Lepage
朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热（1848-1884年）法国画家，现实主义运动中的自然主义画家。
勒帕热像头部
Haymaking, Jules Basien-Lapage
（摄于奥赛博物馆）
《垛草》就是勒帕热的油画。这幅作品1978年在北京展出过，因为描述劳动人民的生活，被大为宣传。
Man with a Lamb, 1943, Pablo Picasso
毕加索的蚀刻雕像《带羔羊的男人》。
毕加索当时正生活在纳粹占领的巴黎。毕加索强调了小羊脖子的弯曲以及男人通过握住它的腿来制服动物的努力，体现了巨大的负担和紧张的斗争。毕加索对牺牲和苦难的描绘，情感的表达，在第二次世界大战的背景下显得尤为重要。
The Dancers (Sailor and Sweetheart), 1923, Chana Orloff
出生乌克兰的法国艺术家查娜·奥尔洛夫的水手舞者好像卡通人物，两个圆圆的洞就是眼睛，鼻子，耳朵都简化了。身体虽然由笨重的几何形构成，却极具动感，令人忍俊不禁。
《罗丹艺术论》，傅雷翻译，想更多了解罗丹，可以读这本书。
在导览员，一位非常认真敬业的女士的介绍下，我们都对罗丹作品有了更深刻地了解。
她不时地俯身看展牌，确认作品年代，还耐心回答大家的问题。最后，她的老伴儿来接她，说今天是她的生日，大家真诚地为她唱起生日祝福歌。看着白发苍苍的夫妻牵手离去的背影，我们心存感激，满怀敬佩。
位于费城艺术博物馆前方的72级石阶，称为洛奇的石阶（Rocky Steps）。全因这里是当年史泰龙在电影《洛奇》时跑步特训的场景。
人们排着长长的队，摆出同一姿势与洛奇雕像合影，可见人们崇拜英雄之情。
Prometheus Strangling the Vulture，Jacques Lipchitz
立体派雕塑家雅克·利普希茨的《普罗米修斯扼死秃鹰》矗立于艺术博物馆正门前。
肌肉发达的普罗米修斯优雅地站在云层上，显然是胜利者，他用一只手扼住鹰的咽喉，用另一只手抓住鹰爪子，征服了几千年啄食他肝脏的恶魔。
Diana，Augustus Saint-Gaudens
狩猎女神戴安娜一足立于金球之上，搭弓射箭，英姿飒爽。自从纽约麦迪逊广场花园 Madison Square Garden 搬到这里，戴安娜金箔身再塑，成为博物馆大楼梯大厅的女神。
前方是美国现代艺术家亚历山大·卡尔德 Alexander Calder 的动态雕塑 Ghost。
Washington Monument， 1897，Rudolf Siemering
再次路过博物馆前的“华盛顿纪念像”，已是华灯初上，夜幕低垂。
费城，还要再来，博物馆，还要细看。
