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夏绍毅 【摘要】：黄宾虹是近代山水画开宗立派的大家，他集历代山水画古法于一身。由于他对笔墨的极度重视，每天早上花费两个多小时对书法线条的锤炼，几十年如一日从未间断，导致他的他的山水画笔力雄强遒劲，入木三分。在他所有的山水画里，都能找到那么几颗树木，有的遗世独立、傲然倔强；有的如隐没大荒，需要退后几步经过仔细辨认方可看出端倪。这些树木姿态各异，枝干粗壮有力，穿插有序，乱而不乱，树叶要么双勾，要么点写，浓淡干湿变化自然，有的使用宿墨点叶，显得非常苍郁浑厚。用笔都非常灵活，但每一笔都是篆籀用笔，笔道厚实，给人以许多启示。其实黄宾虹山水画中的树就是其人格的象征，写树就是写他自己的人格理想以及自己的艺术理念。 关键词：黄宾虹；笔墨；山水画；树； 黄宾虹逸品山水 局部树 一、黄宾虹山水作品中的“树”的用笔看似不经意，但笔锋一触纸，便密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银钩”，不可移易。 黄宾虹《湖山晴霁》局部树 黄宾虹绘画作品中“树”的笔法，既深契传统的要旨，又活泼洒脱，独辟蹊径。特别是晚年之作，看似毫不经意，但笔锋一触纸，便密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银钩”，不可移易。这是中国绘画中理想的，但却很少有人能够达到的一种境界。仔细寻检中国绘画史，厚重者有之，灵动者有之，但厚重、灵动同时臻于极致，而又能如此密合无间地融合在一起，一人而已。 二、黄宾虹山水作品中的“树”的用笔观念从书法中来，是他自己的艺术理念具体体现。 黄宾虹简笔逸品 局部树 黄宾虹认为绘画中的笔法与书法中的笔法相通，而绘画中的笔法起源于书法。他在所有场合强调书法对于一位画家的重要性。他说：“大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。”他又说：“笔法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文辞、法书而出。” 他对笔法之必须坚持的标准，对不同笔法水平之间的差异，有着十分清晰的认识： 大家落笔，寥寥无几；名家数十百笔，不能得其一笔；名家数十百笔，庸史不能得其一笔，而大名家绝无庸史之笔杂乱其中。有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也。 由于从早年起，黄宾虹在艺术方面便具有很大的抱负，因此时时担心自己不能逃脱古人的影响。他说：“徒事临摹，便会事事依人作嫁”，因此只“吸取笔意不袭其貌”。这是黄宾虹对于学习传统的一个基本的态度。他说：“如写意之作，意到笔可不到，一写到便俗；而另一方面，又有欲到而不敢到之笔，不敢到者便稚”。黄宾虹指的是，在不同的场合，对笔法要有不同的处理，有时行笔要留有余地，不能“到”，有时又要敢于“到”。这里虽然是论画，但与黄宾虹的书法亦暗合。“到”是笔法中的一个重要概念，一个人对“到”如何感悟，如何认识，在相当程度上决定了他对笔法把握的深度。 黄宾虹逸品 局部树 三、黄宾虹山水作品中的“树干”的用笔通常是较短的线条组成，方向变化多端,收笔非常有力度。 黄宾虹山水绘画中“树干”通常是较短的线条组成，方向变化多端,收笔非常有力度。他平时把精力和时间投入到绘画中笔触的操练中，绘画中单纯的用笔方式给黄宾虹锤炼自己的笔法提供了极好的机会，他只需要关注笔触的力度、节奏、连续性等不多的几个问题。他把一生的精力都投入到这样几个问题上，目标清晰，单纯而执著。在这一点上，他直插问题的核心，几乎从未走过什么弯路。 黄宾虹《黄山汤口》局部树 《黄宾虹》一书中写到：“黄宾虹画中，不管是石头、树木，还是舟船、房屋及人物，都是一勾一勒。……看黄宾虹作过画的学生都说他运笔的节奏是左一笔后必右一笔，上一笔后必下一笔，总是一勾一勒……” 黄宾虹《浅滩平沙》精品 局部树 从黄宾虹画的“树”，可以断定，“一勾一勒”和“一波三折”确实是黄宾虹绘画中的核心笔法。对它们的灵活运用，构成了黄宾虹全部的绘画作品。是黄宾虹绘画中的“树”笔法是他一生锤炼的结果，他无法在写字时再换过另一套笔法，他只能以他习惯的笔法来进行书写。 黄宾虹《溪山掩霭》局部树 四、结语。 黄宾虹山水绘画中“树”的笔法演化是一个漫长的过程，他在绘画中把中国山水画中的笔墨发挥到极致,为后世指明了山水画学习道路，开辟了新的生机。 黄宾虹抽象精品 局部树 |
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