釉里红：独特绘画，深藏“功与名”

​自古以来，我国的习俗以红色象征着富贵吉祥，所以釉里红瓷从其出现开始就受到人们的喜爱。釉里红瓷属于釉下彩产品，与青花瓷齐名，是中国陶瓷史中釉下彩的姐妹花。

它以氧化铜为着色剂，并且使用的氧化铜数量比一般铜红釉所用的数量高出十倍以上，再混入磨细的石英、石灰石及玻璃等碱金属的原料，过筛成为釉里红的颜料。

使用釉里红颜料在素坯上进行装饰，画出各种人物、虫草或者景观等纹饰，再施透明釉，最后入窑在1300℃还原焰中一次烧成。出窑后便形成一种红、白、绿三种色彩相间的图案花纹，而不是一种通体一色的红釉，因此极具艺术效果。

釉里红的特征

釉里红瓷与青花瓷虽然色彩上一红、一蓝，但两者都属于釉下彩，因此在制作工序上基本相同，两者都是首先用笔在素胎上绘画，然后在高温下烧成。区别在于釉里红用铜作为颜料的主要成分，青花则用钴。

　釉里红四季花卉纹石榴尊，明洪武

另外，釉里红对窑中气氛的要求也比青花更严格，因为铜一定要在还原焰气氛中才呈现红色。正是由于釉里红瓷器工艺要求高，品质难控制，所以它发展缓慢，在历史上的产量远远少于青花瓷器，流传下来的数量稀少，因此异常珍贵。

釉里红与青花还有一个共同点，两者都起源于唐代。唐代时期已经出现了使用铜红料进行彩绘的瓷器，但是由于这一时期的工艺并不成熟，在色彩、胎釉上都无法与后来的釉里红瓷相比。宋代时，釉里红工艺基本失传，在出土的各窑址中都没有见到釉里红的踪迹，虽然宋钧红釉也是铜红釉类，但是与釉里红有明显的差别。

青花釉里红镂雕盖罐，元

及至元代，朝廷在景德镇设立了浮梁瓷局，景德镇也因此成了全国的制瓷中心，最瞩目的制瓷成就即为青花和釉里红的烧制。景德镇的窑工们对宋代钧窑瓷器上的铜红釉呈色机理作了深入地探索与吸收后，再结合同一时期使用氧化钴料烧制青花瓷器的工艺手法，创造性地将铜红釉烧造技术与景德镇的“温润如玉”的白釉细瓷融为一体，成就了元代景德镇釉里红瓷器烧制成功的历史。

釉里红三果纹梅瓶，清乾隆

釉里红瓷虽然色调单一，烧制过程比较难把握，但是元代的景德镇窑已经能够烧制出成熟的釉里红瓷器，这是景德镇窑工的重要成就，象征着瓷器的发展已经走向彩色艺术，这在艺术装饰上不仅给人以美的享受，技术上也得到飞跃，极大地推动了景德镇制瓷工艺的发展，为明初釉里红的发展奠定了坚实基础。

釉里红瓷的装饰技法

雕塑技法

发展到元代，釉里红瓷在吸收前期陶瓷雕塑技法的基础上，将绘画纹饰与雕、贴、塑、堆等工艺融合，与青花色彩相互搭配出现在雕塑陶瓷上，使得瓷器上出现色彩对比的红蓝渲染效果，极具视觉观赏性。

釉里红瓷线条绘画是指在陶瓷素坯上使用毛笔、运用釉里红颜料进行线条描绘，描绘出各种纹饰和图案。以线条为主要装饰手法，线条是釉里红装饰的基础，通过线条来写形、以形传神，利用线条表现各种纹样，这也是釉里红与其他装饰方法的不同点，线条在传统釉里红装饰中运用得非常广泛，例如，以“松”、“竹”、“梅”等植物为题材的釉里红斗笠碗，装饰画面都是用线条来表现的。

线条绘画

要求绘制者必须具有深厚的绘画基础，工笔精湛才能传神地运用线条，使得线条活泼生动、变化流畅，表现出来的纹样才能更加逼真。另外，传统绘画方法中的缠枝花卉、穿枝牡丹等图案、形式也可以使用各种疏密线条进行组合，用单线和双线勾勒图形，这种疏密结合的纹样轮廓突出、粗犷大方。

同时，釉里红瓷线条绘画技法也有其不足之处。由于釉里红对还原焰烧成气氛要求非常严格，着色时用料过少的地方在烧制过程中就很容易出现晕散，呈现不清晰的浅铜绿色，严重的甚至有“烧飞”现象。

青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙

所以，釉里红瓷不宜使用纤细的线条进行绘画，纤细的线条会因铜的挥发而散掉甚至消失，绘画时必须每笔都是中锋运笔，粗放有力，力贯其中，用料浓度一致，从而使烧制出来的成品发色均匀、纹样鲜明。

涂抹绘画

技法釉里红瓷涂抹绘画技法是指使用釉里红颜料进行色块涂染，类似于传统绘画的泼墨技法。这种装饰技法在运笔中淋漓烂漫，间或用大笔挥运充分发挥装饰纹样的感染力，烧制出来的纹样非常大气，与工整细腻、讲究用料均匀、中锋运笔的线条绘画图案形成鲜明的对比。

具体来说，釉里红瓷涂抹绘画技法分为三种类型:

(1)随意涂绘。即大胆、随意地将釉里红颜料泼洒流淌在陶瓷素坯上，釉里红颜料在器物上任意流淌，最终形成各种红色斑块。绘制而成的纹样没有具体形态，也没有抽象意味，像一片朝霞，也像一轮落日，给人无限的遐想空间。这种奇特的装饰技法在中国陶瓷艺术史上是绝无仅有的。

(2)白地红花式涂绘。在素坯上使用釉里红颜料先涂成某种具体的形象，再罩以透明釉烧成。这种涂绘技法分为两种:一种是先在素坯上刻划出纹饰，再进行涂绘，如江西高安窑藏的芦雁纹匜;另一种是不经刻划直接涂绘成形象。

(3)红地百花式涂绘。此种技法与“白地红花”相反，是在素坯的刻划纹样以外涂满釉里红颜料，也就是将纹样除外的部分涂染釉里红，以留白的形式衬托出纹样的形象。比如故宫博物院藏的釉里红地白兔纹玉壶春瓶就是此种涂绘。

刻划与绘画相结合这种装饰技法首先在陶瓷器物上进行堆塑或贴塑装饰，再用釉里红颜料涂抹雕塑，也称为“加彩”。釉里红瓷的线条绘画和涂抹绘画技法中的“红地白花”装饰一般都采用刻划与绘画结合的技法。

具体是指以釉里红的红色为底，在留白处刻划出纹样装饰，使陶瓷器物呈现出红白分明的效果。通过利用釉里红和白釉的色调反差，结合釉下刻划纹样装饰，技法十分独特，这也是元代釉里红瓷器的独创，比较罕见并且经久不衰。

釉里红瓷主题的选用与表现

釉里红瓷器的纹样题材没有同为釉下彩的青花瓷器那么丰富，最主要的是植物纹样以及随意涂绘而成的抽象纹样。其中又以莲花、菊花、梅花、牡丹、松、竹、芭蕉和灵芝等最为常见。而人物纹样以及禽、兽、鱼、鸟、虫等动物纹样比较少见。

其次，由于釉里红瓷对窑温和气氛的变化要求相当严格，想得到一件完整的作品非常不易，所以釉里红的装饰功能也有一定的局限性。呈色不稳定使得釉里红不适应装饰在成套的产品上，因此釉里红多用于陈设瓷和少数日用瓷。

青花釉里红云龙纹天球瓶，清乾隆

在大件作品上常常需要与青花结合使用，才能达到更好的装饰效果。总的来说，大件器形装饰以青花釉里红占多数，全釉里红占少数。因此，釉里红瓷在主题选用与表现上应该扬长避短、去繁存简，通过夸张、取舍等绘画手法，使纹样简单传神、形神兼备、以简取胜。