天津北方演艺集团 昨天 在我们生活中，我们常见到“打圆场”这一场面，“打圆场”是从善意的出发，以特定的话语去缓和紧张气氛、调节人际关系的一种语言行为，在日常生活中有着积极的意义。但戏曲中的“圆场”可不是这哦！ 在戏曲中，圆场是戏曲表演的动作形式，演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称跑圆场。 
男性圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁宇步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进，跑圆场时，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步。女性跑圆场，开始时左手叉腰，有手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，姿态同前，且角跑圆场时，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步于要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。无论男女，跑圆场的速度分为慢速、中速、快速三种。慢速多用于起步，逐渐加快到中速、快速。男性多用中步，距离约一尺左右女性中步五、六寸、小步三、四寸。圆场行进路线可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字形等几种。两个以上演员在场上交叉地跑∞字形圆场，称为编辫子。北京的地方戏是北京曲剧，这个名字是著名作家老舍命名的第一个剧目就是老舍先生的作品《柳树井》，以“京腔京韵、京弦京鼓”演绎“京人京事”。“曲剧”这个名字只有不到六十年的历史，但是北京曲剧是北京这座千年文化名城孕育而生的、真正属于北京的地方剧种，它的音乐唱腔是以单弦曲牌为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演没有传统戏曲的程式化，而是贴近生活的现实主义表演风格，创作上尤以演绎清代和近代、现代的北京本土题材为长。  北京曲剧《四世同堂》剧照今年3月份，北京市曲剧团演出《四世同堂》，当时得到了观众的强烈好评。 10月份，北京市曲剧团曾带着被老舍先生之子舒乙评价为“所有艺术门类改编中最贴近老舍原著”的“看家曲剧”《骆驼祥子》给天津观众留下了深刻印象。清人所作的《梨园原》一书说：“逢梨园演戏，明皇(即唐玄宗）亦扮演登场，掩其木来面目。”其实，在唐明皇时代，戏曲尚未成熟。但唐明皇确是一位风流天子，非常喜好音乐歌舞，并精通音律。
唐玄宗 他曾选坐部伎乐工三百人，在都城长安西北禁苑的梨园中教习法曲，另选宫女数百，居宜春院，一同习学。这些人号称“皇帝梨园弟子”。后代称戏曲艺人为“梨园弟子”，即是起源于此。1937年创排的《锁麟囊》是收部吸取了西洋歌剧元素，同时也是是四大名旦程砚秋的代表作。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。今年8月白先勇青春版《牡丹亭》在天津大礼堂全本上演，为大家带来了一个跨越生死的爱情传奇。不仅如此，演出前，“杜丽娘”和“柳梦梅”还参与了“方寸·艺享会”活动，提前飘落天津，与天津的观众亲密接触，在书店快闪，看现场化妆；在园林邂逅，体味沉浸式表演。茨菰叶在戏曲的舞台上作为一种身份的装饰细节，有很多时候是体现一个特定人物的形象特点。所以，带这个不是为了信号好，而是表示落难穷苦及丧偶。
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