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众所周知，演技精湛的“戏骨”，是一部片子票房和口碑的保障。这点从最近《人民的名义》的热播，以及观众对剧中“达康书记”的点赞，便可得知一二。 相比于影视剧，戏曲更是一门“角儿”的艺术。横空出世的名角儿，往往可以力挽狂澜，改变一个剧目甚至一个剧种的低迷处境。所以，在谈到一些剧种时，我们首先想到不是它的唱腔戏词，也不是服装道具，而往往是在一定意义上代表了这个剧种的名家们。比如京剧的“梅程尚荀”，比如豫剧的陈素真、常香玉…… 左起依次为程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生 而对于戏曲演员来说，成角儿之路，却是难以想象的漫长与坎坷。虽然有一些艺人少年成名，比如十三岁即名扬天下的河北梆子鼻祖——侯俊山，又如山西北路梆子著名须生高玉贵，艺名“九岁红”，其弟艺名“七岁红”等等，但他们所承受的学戏之苦是常人难以想象的。 陈凯歌在他的作品《霸王别姬》中，讲述了段小楼和程蝶衣的成长历程与复杂的情感羁绊，同时也将戏班里少年学戏的辛酸，真实地摆在观众眼前：夜以继日的苦练，枯燥乏味的童年，时刻落下的戒尺，淌不尽的泪与汗……人生如戏，戏如人生。在现实中，每一个优秀戏曲演员的诞生，无不历经九九八十一难的敲打锤炼。 “马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首的马连良，幼年被送到“喜连成”坐科。科班里学戏，是件极辛苦的事儿。每日早上六点上晨课，文调嗓子武练功，毯子功不分文武，都要练。压腿、耗腿、踢腿不在话下。练“拿大顶”时，先生得看着从一数到一百，才算一把顶，每天要练三把；随后下腰、翻跟斗、虎跳、吊毛、抢背各个动作轮番招呼。基本功练完了，就要上戏园子演戏，晚饭过后要上夜课，十点夜寝，循环往复，天天如此。这对一个八九岁的小孩来说，已是莫大的压力。加之挨打受骂如家常便饭，特别是“打通堂”，即一人有过，全体挨打，所受之苦，如同炼狱。 马连良 科班学戏的马连良，心里憋着一股劲，恨不得立马成名，一炮而红。为了摆脱自己“大舌头”的毛病，他整天拿着一个粗瓷坛子，用嘴对着坛子口大段大段地练念白。每次在开戏之前，无论自己在戏中角色的大小，他总是找时间把这天所要演的剧目，包括别人的戏，不分行当从头到尾地在心里“默演”一遍……终于，机会来了。有一天赶巧开场演《天官赐福》，偏生缺一个天官，这天官是老生行，要唱一支昆曲，急迫之中，早有准备的马连良挺身救场，观众喝彩连连。在科班老师萧长华的建议下，马连良改学老生。这一改，改出了一个日后的须生大师，开创了马派艺术。 马连良 说起学戏吃苦，就不得不说起有“梨园国宝”之称的裴艳玲。在当初决定踏入梨园这行时，她的父亲曾有言在先：学戏的人，要有九条命，一条条地死了，最后，戏才能学成。拿定主意的她，当着父母的面，磕了三个响头，发誓以戏为命，戏比天大，学不成，死不休。 裴艳玲 练功的过程诚如父亲所言，如蹲大狱。练腿功，一站就是几个小时，动一下，尺子和鞭子就下来了。夏练三伏，烈日暴晒，汗如雨下，痱子起得成了疮。连做梦都是练功，甚至累到尿了床。冬练三九，天寒地冻，滴水成冰，凌晨4点也得从热被窝里爬出来。棉衣被汗水浸透了，母亲给她在炉子上烘干，然后穿上再练。如此反复，棉衣硬得像“铁”一样。裴艳玲曾说：“除了吃饭时间，全是练功。挨的打就多了，身上老有青的地方，我妈就拿毛巾给我捂着，我妈心疼得哭，我不哭，哭有什么用？我早习惯了，我那时想，死就死了。” 作家雪小禅在《裴艳玲传》中说到：现在在她（裴艳玲）家中，卧室床头，拴着一个看似平淡无奇的铁环。这个陪伴了她近60年的铁环，见证了她是如何拧旋子的，从5岁到现在一直跟着她，内圈靠下的地方有一个磨得锃亮的缺口，还差一点点就磨穿了。铁杵磨成针竟是真的存在。 裴艳玲 所以，如何才能成“角儿”？出身名门世家？进一个有名气的科班？拜一个手段老辣的严师？其实我们从这些“角儿”身上看到的，更多是自身的那份坚守与努力。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。这些响当当的名家，他们的“成角儿之路”，是千帆过尽后的初心不改，是自我的成就与成全。正如《霸王别姬》里，戏班班主对弟子们说过的一句话：人，得自个儿成全自个儿。唱戏和做人，其实都是这么个道理。 本文转载自： 河北电视台研发工作室 ··END··
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