京剧界历史上，马连良有哪些故事？

马连良先生，有名京剧艺术大师、有名京剧老生、有名京剧艺术家、梨园名角、京剧名家、须生泰斗、马派创始人、有名京剧须生、著名四大须生之首、中国京剧里程碑式的代表人物，南麒北马:周信芳、马连良;中国剧坛二巨头:梅兰芳、马连良;艺坛双绝:马连良与杨小楼。

有苗长不愁，艺来有源头。这(有)张珍贵的照片，是马连良所在的富连成科班“连”字辈学生的大合影，“连”字辈是富连成的第二科，这一科的所有学生，都在入科时起了学名，中间带一个连字，也就是说举世闻名的马连良正是在100多年前的富连成科班中正式诞生的。这虽然是个完全陌生的环境，但却对马连良和整个中国京剧界产生了深远的影响。马连良嫡孙马龙说，“1909年、正月十五，在北京广德楼他的父亲马西元带着他见的叶春善社长，当时叫喜连成科班，叶春善社长就说这小孩儿不错，让他先学武小生吧，由茹兰青先生给他开的蒙，这个学的是《石秀探庄》，在这个科班一学学了就七八年的时间，1915年以前马先生没有担任过主演的角色。'

受家庭的熏陶，幼年的马连良就已对京剧产生浓厚的兴趣，1909年，在三叔马昆山的建议下，马西园正式将儿子送入富连成科班，在这个京剧大师的摇篮里开始了他的从艺生涯。旧时的科班实行的管吃管住、边学边演，同时又打又骂的独特方式，一个八九岁的孩子每天六点上课，压腿下腰、练功调嗓、晚上十点就寝，循环往复，加上捱(挨)打受骂如同家常便饭，这样的日子要持续七到八年，形同炼狱。马崇仁说，“进科班八年呢，人都管这叫进大狱，就是监狱的狱，不准出来，那真所谓就叫“打戏”，戏怎么出来的呢，就是打出来的。常言道“梅花香自苦寒来”，马连良刚入科班时由于学戏较慢、没少挨打，可他从小就心重，知道家境清贫，心里总憋着一股劲，在“连'字科的学生中马连良的天赋虽算不上最好，但论勤奋和苦功却是班里数一数二的。十岁他就跟“须生大王”谭鑫培谭老同台，演一个《朱砂痣》的一个小孩，里边有贾洪林贾先生，贾先生来的吴惠泉嘛，他的老婆回来了叫门，贾先生一害怕有一身段、一捂桌子一转身一甩胡子有这么一个身段，马崇仁他父亲呢就记住这身段了，后来《赵氏孤儿》，正赶上孤儿叫门，他把这个身段安上了。马连良有小贾洪林的称号，富连成的社长叶春善看到这孩子扮相好，便开始让马连专工老生行当，成为了萧长华先生的学生。1916年，萧长华决定复排连台本戏《三国志》特意让爱徒马连良出演了至关重要的诸葛亮一角，此剧一经上演，立刻受到观众的热烈追捧。(马连良)他每出戏、他什么都学，他不是光学自己这个行当，他就是所有的人物、他是学萧先生什么呀，他萧长华叫，所谓叫背总讲，就是说这剧本是总讲，我要全背下来，所以他让他来排这个连台本戏《三国志》、让他演诸葛亮这个角色，在《借东风》这一场里面给他加了一段唱，原来这就是一个过场戏，没有祭风坛、什么唱一大段二黄、习天书什么的，没这段儿。张学津言，“一出《借东风》、一出《甘露寺》是马先生的代表作，尤其是《借东风》，说一提《借东风》那就是马连良，一提马连良就是《借东风》，等于这个戏跟马先生完全融为一体了。”

《借东风》成为马连良最具特色的代表作，跟随他红火了整整半个世纪。马小曼说，“他怎么说呢，他并不是用大声地唱、大声地嚷来搏得这种廉价的掌声，他不是，他就一下就把观众的心领到这个人物身上去了，所以这就是艺术家的魅力。”17岁的马连良结束了科班的“八年大狱”开始踏入那个飘摇的时代，他南下福建加入了三叔马昆山的戏班，但没唱多久，马连良就出现了一个躲不开的生理问题。吴小如说，“男性的这个同胞啊都有一个变声期，内行管那叫倒仓，嗓子就变音了，变得好、嗓子出来了，变不好、完了”。马连良跟其他的演员一样，在他那个倒仓期间嗓子不行了，要重做抉择，此时的马连良意识到自己需要学习的东西还有很多，于是他做出了一个重要的决定。

二次入科，问艺几何。17岁的马连良在经历着不可避免的变声期时做出了一个怎样的选择呢，他是要离开梨园行重新寻找别的营生吗。17岁，虚岁是18岁，那时候出现倒仓这个情况就是变声了，你就不能再唱下去了，什么时候能够变过来、你的变声期多长，这个有点儿听天由命的意思，你也不知道大概需要多长时间，所以他就决定回到北京以后再入富连成深造，在梨园行内因为倒仓毁了嗓子痛失大好前程的演员比比皆是，但马连良再次入科的想法却是如此坚定。叶春善叶先生呢，听着非常高兴，说由我富连成出科出去的没有回来的，也就是你头一个，要求第二次再坐科，我同意你回来。他这三年里边基本上就是白天学戏，学一些以做工老生，念白、做工为主的戏，因为唱受限制了嘛，像《焚绵山》、《失印救火》、《四进士》、《白蟒台》都是这一时期学的，但是这些戏后来都成了他一生的代表剧目了。

三年的再次入科学习，给马连良在传统京剧的革新方面奠定了好的基础，他凭借着自己敏锐的眼光和近乎苛刻的艺术追求，对传统京剧进行了从剧本到演出的一系列革新，使得原本有些高高在上的京剧变得雅俗共赏，其中这出《甘露寺》就是马连良革新后的代表作。

夸完刘备、夸关公，再夸张飞、夸赵云，夸诸葛亮，就楞(愣)把这一出戏、原来是一个可以说是不起眼儿的这么一个角色，能把这出戏变成以乔玄为主，形成马先生独特风格的剧目，所以后来等于谁唱劝千岁，谁唱甘露寺，全得按马先生这个风格来了。

“从崭露头角、到流派的形成。'你要想作为一个挑班的演员，你要唱大轴儿，你的戏在哪里，你要有自己的剧目，你的戏在哪里，所以你就要开创一条自己的路，你就要编一些戏，把一些以前的精华、结合你的条件，《盗宗卷》也是吗，不明白呀、观众，盗这宗卷干什么呀，那么他就把地方戏的材料找过来，前面加上《淮河营》，中间嵌上《监酒令》，后边把《盗宗卷》接上，整本《十老安刘》，完整的故事。《淮河营》这出戏还没排出来呢，可马先生已经把这唱腔设计好了、都灌了唱片了，就这此时间不可闹笑话这段流水呀，等于说外头唱片都卖了，观众已经非常熟悉这段流水板儿了，等马先生一贴出《十老安刘》来，观众一进场一听，哎哟，感情是这段就是这出戏的，所以马先生怹的头脑特别地聪明。经过三年的回炉深造，1921年底，马连良技艺大进、能戏极多，1922年春天，上海“亦舞台”来北京约角儿，他们看上了初露锋芒的马连良，想请他去唱上一期，在京剧行内素有“北京享名、上海挣钱”之说，在上海唱红了才算名利双收、真正的红了，也是在这段时期，另外一个多年来困扰他的问题也在此时有了眉目，经过长达10年左右的倒仓，马连良的嗓音终于开始恢复。从1925年开始，逐渐逐渐他嗓子就出来了，1925、1926到1928年的时候，他已经这嗓子就出来了，1929年是高峰，那个马先生一生呢，他对这个民国18年，就是1929年他这个嗓音恢复在他来说，那真是一个很重要的转折点。

1929年，马连良已经能唱高亢激越的唢呐腔，很快“民国十八年”的马连良唱片成为了日后的畅销商品。1930年，马连良组成了自己的京剧班社扶风社，据说在马连良的扶风社里舞台阵容全是精选之才，他不但善于网罗名角，更善于发掘人才，师弟叶盛兰还在“富连成”科班时便被马连良一眼相中，杨宝忠改行操琴、张君秋崭露头角，袁世海浮出水面，都加入了他的扶风社。就是扶风社阶段呢，开始到三四十年代，你看他的艺术轨迹是一条上升的斜线，一直在处于上升期吧。在如此星光灿烂的扶风社担任头牌，马连良自己的表演当然也是极其精致和考究的。他不仅唱腔动听传神，而且做戏潇洒，表演入微，拍他的剧照没有废片、张张漂亮。欧阳中石言，“咱们就从马先生一亮相出来看，谁像他出来得那么新鲜，那么光彩四射。从一上场，从扮相、说话、念白的时候都听得清清楚楚，说唱啊、一唱觉得唱得特别顺，我(他)们特别听了他《甘露寺》的时候，简直行云流水，所以不但让人折服，完全被他的唱吸引了过去。尽管我(他)们学完了，唱得也不像他，自己也觉得很满意，这就是他的艺术魅力。”