|
从事艺术的人向来是最敏锐的，他们对情感、情绪、表达、工具有着自己独特的判断。当艺术家与艺术家的思想产生碰撞时，往往能催生出新奇、向上的能量。 让更多国内外的艺术家有交流学习的机会，擦出更多的火花，这也正是天元空间创办大师班的初心之一。每一次活动结束后，都有许多参与过的艺术家表示收获良多，因此，我们决定开启一个新的专访栏目，记录这些艺术家的感触、态度和故事。我们相信，他们分享的一切，能给更多艺术路上的人以启发。我们的第一期栏目嘉宾，是国内非常出色的一位动画角色设计师。《白蛇：缘起》、《猫与桃花源》等作品中都有出自他笔下的角色，功力之强自不必多说。更让人觉得突破次元壁的是，他画的脱口秀大王卡姆还被本人亲自转发盖章，两次。 然而在和他对谈的整个过程中，依旧能感受他本人对进步强烈的追求和执著。他并没有过多谈及自己以往的成绩，提到最多的反而是“我犯过哪些错误、我走过哪些死胡同、我如何能跨过瓶颈期”…… 在参加过天元空间11月的动画大师班之后，他还特意将学到的技术运用在自己的画作中，给自己交上了一份满分的“课后作业”。 
毕业于北京电影学院漫画专业，角色设计师，视觉开发艺术家，自由插画师，《猫与桃花源》《白蛇缘起》等动画主要角色设计者，《补拍》《撒野》《嘿！看这里！》作者。现于制作了《捉妖记》、《星战7》、《美国队长2》、《许愿龙》的Base FX任职。
短篇漫画《补拍》获埃米尔科尔中法大学生动漫大赛一等奖短篇漫画《撒野》获第十四届北京电影学院漫画节最佳故事漫画
顽形：我曾遇到最大的困难，就是来自于《白蛇：缘起》。我个人刻画男性角色、夸张的动物、怪物比较多，但比较美型的女孩、少女角色就是我的短板。而《白蛇》大家都知道，大部分都是女性角色……所以，在当时我会刻意地去做一些工作，去研究怎么表现女性的美感以及可爱的地方。就比如找大量的参考、在现实中找一些对象做写生、在同类型的影视动漫中去寻找素材，当然还有学习其他艺术家的表现手法。总之，综合所有方面的灵感去借鉴和吸收。顽形：对于画画的艺术家来说，瓶颈期是一定会遇到的，而且一旦想不通可能瓶颈期的时间会很长。我认为瓶颈期的突破，并不是从技术或者手法上来实现，而是从想法上。在画画这件事上，我不相信“量变出质变”：一旦在思想上陷入一个困境之后，可能画1万张都不会有进步；而思路打开之后，从第2张开始就会有质的改变。▽这次大师班对我来说就是一个打开思路、找到突破口的过程。举个例子，比如我是角色设计师，所以很多时候只会从设计的角度，用线条去归纳好看的形状，而不会找其他的素材。时间一久，就会局限在自己熟悉的方法和套路中。而在这次课程中，看到Zac、Patrick两位老师的经历和现场示范，就发现他们这些很成熟的艺术家，也会找古典油画、照片等素材去刺激自己的灵感，他们也是在做设计，但都不是凭空想象，而是从真实出发。所以我现在明白了自己之前陷入误区的原因，就是：一个完整的作品需要放入大量真实细节。设计是你的语言，可以形容你自己的风格，但如果想让作品有丰富的细节，一定是来源于真实的参考素材的。从《蜘蛛侠：平行宇宙》的艺术总监Patrick的课程中我收获了非常多。我之前以为像这种水平的艺术家完成作品需要很复杂的画法、画很长的时间，而他的课程示范是只用了两个小时左右，就完成一张白纸到最终画面的创作过程。过程中老师们也很无私地分享了自成一套体系的笔刷工具，包括如何制作、如何使用、具体场景等等，就可以用笔刷、排线、网点迅速展现出想要的效果，从构成和塑造上达到很好的平衡。之前我个人很喜欢用肯定、概括、归纳的手法，去表现干净利落的线条，但当我在渲染图中加上光影和体积的时候，就融合得很困难。我也尝试过一些教程中的方法，到自己尝试的时候就觉得不适合、也很痛苦。而在这次大师班看到几位老师的演示后才知道，是有这样简洁、一步到位的方法可以去应用的，只是自己没有发现而已。课后自己尝试了老师的方法，更印证了这些方法的效果真的是很棒。
想看更多嘉宾的掏心窝分享吗？完整版本请大家戳视频观看，我们的所有访谈视频也会在B站及官方微博更新，各种你意想不到的艺术家和访谈内容，近期会大量放出！敬请期待！
|
