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学习中国画，用笔最忌描、涂、抹。描者，笔无起伏收尾，也无波折顿挫，根本谈不上笔法。涂者，仅见其墨而不见其笔，也就是墨中无笔。抹者，即横拖直拉，甚至将笔倒置于纸上，并非笔为人运，乃是人受笔牵。运笔需注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”“笔断意不断”……总的来说，必须做到笔随心运。 用笔还应该以书法的用笔为主，使画面中的线条具备书法的力度。运笔的轻重、疾缓、强弱、提按、正偏，必须使线条产生各种奇妙的变化。 五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓之筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”这些用笔的筋、肉、骨、气的提法，显然是从人的生命神态抽象出来的，是拟人化的，是人和自然的统一。 画线时粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。画出的线条要涩而不滑、毛而不光，充满着弹性的力感。中锋圆线，使人感到圆润浑厚，前人常以“折钗股”“锥画沙”来比喻，意思是说线条要像折钗股那样富于弹性，像锥画沙那样干脆劲利。侧锋画出的线常一边光一边毛，方劲古拙、斩钉截铁，给人以锋芒外露、刚健雄劲的美感。可见“用笔”是画好中国画的首要条件，这也是画家用线条去表现质感、明暗、情调，以及情感的重要手段。 这些用笔，还要不断地贯穿到临摹、写生中去，久而久之，无论是点还是线或是块面，都能达到用笔技巧美的最高要求。  写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。  笔韵 所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。 <div '=""> 笔趣 笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。 |
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