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一曲悲歌《荒山泪》如何传承至今?

 古稀老人赵 2019-12-11

京剧《荒山泪》选段唱词:

【西皮慢板】听谯楼二更鼓声声送听,父子们去采药未见回程。对孤灯思远道心神不定,不知他在荒山何处安身?

【西皮原板】听三更真个到月明人静,猛听得窗儿外似有人行忙移步隔花荫留神觑定,原来是秋风起扫叶之声。听画鼓报四更愈添凄冷,看娇儿正酣睡恐被风侵。

(白)这长夜漫漫,叫我如何等待!

(接唱)我不免引寒机,

【西皮二六板】又思来又想去越不安宁,数更筹交五鼓空房愈冷,果然是晓鸡唱天已黎明。我不免唤琏儿街前探问,

【西皮摇板】你爹爹到如今未转家门。

一曲悲歌《荒山泪》如何传承至今?

程砚秋先生和他的《荒山泪》

《荒山泪》1929年编写,1931年上演,早于《春闺梦》半年,属于同期同题材相近的剧目,编剧同为金仲荪。如果熟悉程砚秋先生的剧目创作与演出,就知道,这两出戏不仅是程派剧目创作的转折,也是程派艺术精神的一次升华。体现于程砚秋先生本人的思想变化,也很明显,1932年,在收徒荀令香为徒的同时,程将自己的名字中的“艳”改为“砚”。

剧目题材的转化,并没有改变程派以悲剧著称的特征。一改沉痛悲剧为根本,还要等到《锁麟囊》的创作,往后推十年。

但是,《荒山泪》彻底改变了传统戏曲表现女性悲剧多以豪绅、酷吏、贪官为矛盾点,也脱离了贪财爱富的父亲或人伦丧尽的舅父的俗世窠臼,而是将人物命运放在残酷社会现实与残暴上层统治的背景中展开。剧情更借流传广泛的优秀诗词佳构,大大提升了悲剧的震撼力。

这种题材上的转变与提升,结合全面的戏曲技艺,集中表现程派艺术精神及精髓,成为《荒山泪》、《春闺梦》二剧传承不衰的重要原因。

一曲悲歌《荒山泪》如何传承至今?

程砚秋先生年轻时候的便装照

1956年,周恩来提议为戏曲艺术拍摄电影以纪录,程砚秋当然在其列。只是,正在被批判的《锁麟囊》未能成为程砚秋最理想的入选剧目,最终,《荒山泪》得以拍摄,成为他留下唯一完整全面的艺术荧幕资料。导演是吴祖光,同期拍摄的还有《梅兰芳的舞台艺术》、《洛神》。

《荒山泪》电影与程砚秋的舞台演出有区别,从张火丁为程的音配像对比便可知。

1956年3月30日,为拍摄电影再度创作的《荒山泪》在北影演员剧团礼堂彩排演出。据吴祖光记忆,这是程砚秋一生中最后一场演出。1958年,程砚秋逝世。

赵荣琛先生对《荒山泪》的传承

赵荣琛在《略谈<荒山泪>演出心得》一文中对学习和演出荒山泪有一些记录。

在十五六岁的少年时,赵荣琛先生就看过《荒山泪》,一下子被迷住了,由迷而学,从此开始钻研这出戏。他和同窗好友曾世骏(程派琴师,应该也是赵先生的把兄弟)一起学练。

在山东学艺的时候,熟谙程派的关丽卿先生给赵荣琛说过不少程派戏,也曾在一些方面对《荒山泪》给与过指导。

1940年,身在重庆的赵荣琛投帖拜师,程砚秋来函指导技艺,并给他寄去不少剧本,其中包括《荒山泪》。通过研读程先生校改过的剧本,对来往信函的艺术指教的领悟,结合对唱腔和身段的温习描摹,赵荣琛自信能够演出该剧了。

但在这个阶段,他始终未正式演出过《荒山泪》。赵荣琛是怕演得不地道,走了样,对不起还没见过面的师尊,有损先生声誉。

一曲悲歌《荒山泪》如何传承至今?

赵荣琛先生在京剧《荒山泪》中的剧照

1946年,赵荣琛在上海正式补办拜师仪式,程先生为他详尽地传授了许多程派独有剧目,包括《荒山泪》。但是,赵荣琛依然没有正式公演该剧,原因是,师傅的看家戏应该给师傅留着,避免“以同一剧目上与师尊争夺舞台和观众”。1949年前后,程师常演的剧目不多,《荒山泪》是其中之一。

赵荣琛正式公演《荒山泪》是在1949年。此后,在程先生逝世前,赵荣琛在北京也极少演出该剧。解放后,在东北期间,赵荣琛才放开演出自己最钟爱,也是下功夫最多的《荒山泪》。

第一次全国戏曲汇演的时候,赵荣琛先生即以《荒山泪》获奖;1959年,程砚秋逝世一周年的纪念演出,赵荣琛演出的是《荒山泪》;1978年后,恢复旧剧演出,赵先生最先演出也是《荒山泪》。

一直以来,《荒山泪》都是赵先生最具号召力的剧目。

赵荣琛的舞台演出与尊师程砚秋也有不同,无论是场次的删减、编排次序,还是扮相、唱腔的细节。这些改变,也得到了程砚秋的肯定。赵初演《荒》的时候,程先生看了演出说:“有些小地方虽然同我不一样,但是不错,人物的感情出来了,唱腔和身段都还规矩。”

1993年,赵荣琛以《荒山泪》传授张火丁,并收张火丁为关门弟子。

张火丁对《荒山泪》的继承

张火丁有多么崇拜赵荣琛,就略去不说了。

战友京剧团期间,在李文敏教学汇报演出中,张火丁终于有缘见到心中的偶像。机不可失啊,合个影先,她立刻整肃戎装,搬来一把带着椅帔的堂椅,恭敬地请先生坐下,立于身后……一时找不到这张照片,不贴了。

后来,终于有了拜师的机缘。

尽管,赵荣琛答应了拜师一事,但并没有立刻举行仪式,而且先从学戏开始。他教授的方式就是以《荒山泪》一剧为本,以剧带艺,通过教授《荒山泪》一个戏,全面传授程派艺术。赵荣琛对张火丁的要求就是“举一反三”。

所以,《荒山泪》是在张火丁正式拜师赵荣琛先生之前,先生亲授的剧目。通过《荒山泪》的传授,相差五十多岁的二人结下师徒之缘。我想,赵荣琛先生也正是在这出戏的教授过程中,看中了张火丁的艺术潜质,才下决心收为关门弟子的。

三个月的时间,《荒山泪》即将学完,张火丁正式拜师赵荣琛先生,时间是1993年7月10日。

一曲悲歌《荒山泪》如何传承至今?

赵荣琛先生老年时的身段示范

后来,赵荣琛先生曾在自己的文章中写出为什么收张火丁为关门弟子:

她(火丁)虽年轻,却无一般小女儿崇尚浮华安逸之习,甘于清苦求艺,且嗓音、禀赋较好。

……

火丁之后,我没有再收徒。

火丁很用功,常往西山,往返数十里来我家求教。1994 年秋,她以《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》的选场,举行个人专场演出,有意问鼎梅花奖,颇受各界赞扬。在京剧式微、多人他就的困难之际,难得她小小年纪不为所动,志坚行果,这一点就很难得。

痛惜。1996年2月18日,赵荣琛先生逝世。

一曲悲歌《荒山泪》如何传承至今?

赵荣琛(左)与张火丁

2006年,张火丁举办专场演出,以《荒山泪》和《白蛇传》纪念恩师赵荣琛逝世十周年。在这次纪念演出的时候,她说:

恩师赵荣琛先生不仅是杰出的京剧艺术大师,也是一位德高望重的长者,同时也是一位博古通今的学者。

我作为先生的弟子,能够有幸聆听他老人家的教诲,感悟恩师的教导,体味恩师的艺术人生,是我的荣幸,也是我毕生为京剧艺术事业,为弘扬程派艺术倾力而为的重要支点。

今天,为缅怀恩师,我们举办“怀念恩师赵荣琛先生逝世十周年专场演出”。演出剧目是《荒山泪》和《白蛇传》。《荒山泪》是恩师久演不衰的经典剧目;《白蛇传》是我运用程派艺术特点表演的剧目。选择这两个剧目,一是继承恩师的艺术精神,二是在恩师精神指引下,丰富程派剧目和程派艺术的表演领域。

我这样想,是在告慰恩师的在天之灵,同时也感谢关爱京剧艺术,关心帮助我的观众朋友。

赵荣琛在教火丁戏时,不仅教她唱腔规整,动作规范,更重要的是要悟到神韵,做到“神似”。张火丁在传承程派艺术上之所以能走红梨园,在于她悟到了程派艺术之神韵,在表演中做到了“神似”。这显然与赵荣琛良好的教学方法不无关系。

张火丁的《荒山泪》与赵荣琛先生在大多数的地方几乎一模一样,在小处略有不同。扮相上,张火丁更趋于“美”,程砚秋先生和赵荣琛先生则更趋于“实”。

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