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“我和我的祖国，一刻也不能分割”，《我和我的祖国》的旋律在首都机场响起，刷爆了朋友圈。 ? 与XSO有过多次合作的指挥夏小汤与爱乐乐团用一场特殊的快闪表白祖国。 在遥远的国度捷克，也有一位爱国主义作曲家，斯美塔那历时五年谱写的交响诗套曲《我的祖国》，细腻地演绎了捷克的历史，倾注着所有热爱祖国的人们共同的心声和真挚感情。  德里赫·斯美塔那 Bed?ich Smetana 1824年3月2日－1884年5月12日 交响诗组曲《我的祖国》是一部虔诚的爱国主义作品，音乐体现了斯美塔那对祖国的爱。作品完成于1874年，第二年首演，1882年11月5日在布拉格首演。这是斯美塔那最经久不衰的作品，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。 在1874年，他出现幻听并感受到严重耳鸣。自那之后，他无法辨别个体音符。十月初，他右耳彻底失聪，20日，左耳也丧失全部听力。即使是采用听取柔和的、完全孤立的音效的方法也没有治疗成功。因此，绝大部分音乐只存在于他的脑海中，他从未听过管弦乐队演奏他的音乐。 和贝多芬一样，斯美塔那在开始创作《我的祖国》后不久，就完全失聪了。在1874年的夏天里，斯美塔那逐渐开始丧失听力以至于彻底失聪。他在递交给捷克皇家剧院的总指挥 Antonín ?í?ek 的辞呈中谈及了夺走他听力的疾病。 以音乐之名 赞美他挚爱的祖国 交响诗组曲《我的祖国》的每个乐章都是一首独立的交响乐，有自己的故事。 第一乐章《维谢赫拉德》城堡： 维谢赫拉德，描绘了一个中世纪的城堡中的侠义行为。高堡是波西米亚王室的一座古堡，也是从前波西米亚王室根据地布拉格之扼守镇??，由此可俯瞰滚滚的伏尔塔瓦河。  每当吟游诗人的竖琴乐音在耳边响起时，总让斯美塔那和聆听者忆起往昔捷克民族傲人的英雄事迹及荣耀。整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。 全曲开始，在竖琴的引导于陪伴下，乐队以徐缓的速度奏出：“维谢赫拉德”宽阔肃穆的主题音乐 。主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。继而转入戏剧性的对比，音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。之后，庄严的“维谢赫拉德”的主题再度出现并逐渐减弱最后结束在竖琴的音响中。 第二乐章《沃尔塔瓦河》： 伏尔塔瓦河，乡村生活场景的河流之旅。沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。曲中所描写的沃尔塔瓦河由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。  这一乐章是一幅美丽的、令人回味的连绵起伏的河流音乐画作，穿过布拉格。聆听飘逸而流动的木管乐器与持久的弦乐一起跳舞，在河流的各个部分创造出美妙的运动感。在旅途中，我们还将遇到一场狩猎、一场婚礼，甚至还有一些水仙女。 斯美塔那利用音画法来描绘这条起源自舒马瓦山，流经波西米亚平原波西米亚最重要的河。伏尔塔瓦河有两个源头，流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，映着阳光闪耀光芒。它在森林中逡巡，聆听猎号的回音；它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢乐声。月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。 在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦河奔泻而下，冲击着悬岩峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢格拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。 第三乐章《莎尔卡》： 萨尔卡，被抛弃少女的传奇复仇。这一乐章的名字来源于捷克古代传说中少女战争的核心人物——女战士萨尔卡。  萨尔卡被自己爱人欺骗，决心组织娘子军来反抗男性政权(本章主题，以木管和小提琴演奏)。萨尔卡设下圈套，下令将自己绑在树上（以长笛演奏），等待骑士王塞提拉德来伐，好让他相信她只是个被迫领军反抗的女子，遂将其骗入山谷之中。
当Ctirad解救了她后（以低音管与大提琴演奏）便彻底爱上了萨尔卡，带她回营。于是萨尔卡在庆功宴时在蜂蜜酒中下药，将Ctirad及他的部下全部迷倒（乐曲带有波西米亚民歌色彩，以铜管吹奏），并吹号指示自己的娘子军将骑士王的部队全数击杀（弦乐部队颤音演奏，法国号主导），全曲结束。 第四乐章《捷克的原野和森林》： 波西米亚的森林和田野，描绘易北河沿岸的田野和森林。这一乐章歌颂了波西米亚风土人情，共有草原、阳光、微风、丰收几个段落。 乐曲开始是广阔庄严的前奏，人们可以从中领略到捷克大地之美。然后，是捷克民间舞曲，欢快明朗的音调由弱到强，表现了在田野与森林自由生活与劳动的捷克人民自信的情绪，他们是捷克大地的主人，也是本章讴歌中心。
斯美塔那在总谱上写道，一个美丽的夏日，站在捷克原野，百花盛开，芳香的微风吹拂，心旷神怡。田园的欢乐引起回声，树叶沙 沙作响，小鸟不停地呜叫，在枝头上摇来摇去，梦一般的狩猎的号角，奏出大自然的赞歌。捷克人在田园里翩翩起舞，欢度人生。
塔波尔，描写捷克勇士的坚韧不拔。塔波尔是中世纪的捷克胡斯教徒战争时期为捷克的自由和反抗异族压迫的坚强堡垒。 十五世纪的捷克，一位名叫扬·胡斯的宗教领袖引进宗教改革的的观念，因此使捷克民族意识觉醒。胡斯后来因为反对罗马教廷的主张而被捕，受到火刑。
胡斯死后，信仰他教义的人就组成胡斯党，以南波西米亚的塔波尔为据点，同信奉天主教的神圣罗马帝国打了一场胡斯战争。那场战争所流传下的赞美诗《上帝的战士》，成为歌剧莉布丝公主以及此曲的主题。 第六乐章《布朗尼克》： 布拉尼克山，描写捷克勇士最终胜利归来的回忆。 乐曲主题紧接着上一章《塔波尔》的结尾处，描绘了波西米亚又一个历史传说——当战争前期接连不断的失利之后，一个由St.Wenceslaus公爵率领的部队退入布拉尼克山中休养。而当波西米亚受到最严重的侵犯（也有指四波不同方向的军队袭来）之时，骑士部队将会复出保卫自己的领土。
第五章中“上帝的战士”主旋律再一次被引用，而原配词“你们同他终将获得胜利”暗示了最后胡斯派奋力作战取得胜利的结果。乐曲也在此达到高潮，维谢赫拉德的主题同胡斯歌曲的音调结合在一起，如同沃尔塔瓦河最终流入布拉尼克山中一般，表达了人民必胜的坚强而乐观的信念。
西安交响乐团 奏响斯美塔那的爱国巨作 6月8日晚19:30，由西安交响乐团首席指挥 Dane Lam 执棒西安交响乐团，为观众重现斯美塔那这首史诗般宏大的交响诗套曲《我的祖国》。
本次西安交响乐团将演绎其中四首，完成斯美塔那交汇着捷克历史与传说的故国神游。 全球最忙碌十大钢琴家之一 基里尔·格斯坦 演绎美国爵士与交响乐的扛鼎之作 「这就是那种严谨、充满理解、名家技艺的音乐创 作，正是这样的存在，使古典音乐继续活着。」 ——英国《观察家报》 「格斯坦的演奏没有过度的渲染，而是花时 间创造诗意与戏剧性，却又不过于夸张……」 ——英国《金融时报》 「他拥有李斯特般的名家风采与流动性， 同时有室内乐音乐家般的洞察力。」 ——德国《每日镜报》
作为XSO2019乐季重磅艺术家的基里尔·格斯坦将与西安交响乐团合作20世纪美国作曲大师格什温的《F大调钢琴协奏曲》，这首作品是古典音乐和爵士音乐相结合的代表作之一，正好展现格斯坦的跨界才能。
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