 最近，书法、篆刻家陆康正在沪上举办个人作品展。他的笔下既有隽永的古文，也有时下接地气的流行语。
提倡“生活艺术化，艺术生活化”的陆康是如何看待书法、篆刻在当下的“活法”的？ ■解放日报记者 陈俊珺 “大字文化”与“书斋文化” 解放周末：近年来喜爱传统文化的人越来越多，您怎么看待书法在当今社会的“活法”？ 陆康：书法源于生活。过去，写毛笔字就如同用筷子吃饭一样自然，人们的日常通信往来，甚至写一份菜单，都是用毛笔。社会发展到今天，书法早就淡出了人们的日常生活，而逐渐演化成两种形态：一是成为一种悬挂于展厅，供人们观赏的“大字文化”；二是供个人收藏，于家中赏玩的“书斋文化”。我认为在当下，书法依然有存在的价值，是生活中不能缺少的一个文化符号。 对于书法家而言，最好能同时拥有写这两类字的本事，但研习的路径却完全不同。写“大字”书法，需要胸怀、气度，给人冲击力。心胸不大的人，即使字写得再大，境界也是不高的。而“书斋”书法，重在与内心的交流，写字是“心画”。心静，字才静。一颗躁动、庸俗的心，是写不好字的。 解放周末：与书法相比，篆刻似乎更为小众。 陆康：是的，书法与篆刻是姐妹艺术，笔墨与金石是可以互补的，而它们与绘画是统一的。 篆刻的局限性在于它难以在展厅内举办大型的展览。一方印章放得太大，线条肯定是失真的。而篆刻的实用功能又很弱，所以它就像翡翠、珍珠一样，是书斋内的一种雅玩品或者收藏品。  回到生活才能“玩”下去 解放周末：看了您的作品展，发现您所写所刻的内容大都很接地气，有些句子还很时髦。为什么会写这样的句子？ 陆康：我写字、刻章都比较注重文字的内容，注重文字与心灵的沟通。对于古人的诗句，我会选择那些易与现代人产生共鸣的句子。我还喜欢写一些能反映我的人生态度的文字，供大家赏味。比如：“为名忙，为利忙，忙里偷闲，且喝杯茶去；劳心苦，劳力苦，苦中作乐，再拿壶酒来。”“时间都到哪儿去了”“佛系”“蛮拼的”等网络词语也会出现在我的作品中。书法艺术不能全是供人仰望的展厅文化，它来源于生活，还要回到生活，才能“玩”下去。  解放周末：书法本就是一门“我手写我心”的艺术。 陆康：这几年我在给研究生面试时发现，只要问他们在研究生阶段有什么打算，很多学生都会回答：希望自己的作品能进入全国书法展。我还听说有人为了参展，去上书法突击班。我从小习字，从来没有过这种念头。我所受的教育告诉我，写字画画都是陶冶性情的，艺术不是体育竞赛。当然，我也能理解这些学生的现实需求。但我一直对学生说，艺品就是人品，功利心太盛，是写不好字的。我担心他们为了迎合比赛的规则，而失去了真我的性情与自由的创造。 书法、篆刻、绘画都要给人与中国文脉接轨的心灵感动，不是竞技，更不是格斗，一旦背离了陶冶心灵的本意，就不好玩了。我的老师谢之光曾经跟我说，画画千万不要把汗毛都画出来啊，把汗毛画出来，这幅画一定就不好玩了。艺术创作要的是真性情，是心灵语言在纸上的自然流露，这样才不会厌倦。  解放周末：在您看来，究竟该如何欣赏或判断一幅书法作品的高下？ 陆康：首先当然是看它是否符合书法的基本法则，每一笔每一画是不是有功力，是否到位。其次是看字的造型是不是站得稳。再次是看字与字之间的布局组合是否得当，是否做到黑白通融。字虽小而有大气象，便是功力。篆刻也是如此。 此外，书法的线条也很重要。中国的书法、绘画与篆刻都是靠线条来拨动人的心灵的，而西方艺术更多的是靠色彩与块面与人沟通。线条里有节奏感、律动感、苍茫感，就能拨动人的心绪。当然，一幅书法作品最终还要通过文字赋予线条以感情。念文、读字、看线条，欣赏书法的要素大致如此。 |
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