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【浅论诗词格律】 兴盛于两汉、魏晋、六朝时期的古体诗对平仄格律的要求不是太严格，大都是以文辞简丽、感情真切、抒发心志为创作价值。其中以“三曹”、“建安七子”、“竹林七贤”、陶渊明、谢灵运为代表的这些人，都有极高的诗歌成就。隋唐时期开始出现了近体诗，也就是律诗，大体分五言律和七言律。这种新的诗歌体裁对平仄格律要求相对严格。但是诗人在实际创作中并不拘泥于平仄格律，因为这些基本规范也是要为诗歌作品的格调气韵与主题思想服务的。 比如位居《唐诗三百首》七言律诗第一首的崔颢的《黄鹤楼》就是著名例证，诗中“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”一句并不合格律，但这丝毫无损于这首诗的艺术成就和后世对它的推崇。南宋严羽在《沧浪诗话》中说：唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。明代高棅在《批点唐诗正声》也说这首诗气格音调，千载独步。甚至到后来出现了大诗人李白“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的传说。我们在传统诗歌创作中经常遇到的一种现象就是：死于平仄。也就是说，原本立意、格调很好的一首诗，最后因为平仄格律所限变得平庸苍白毫无意义。清代大学者袁枚就最反对这种现象，他主张好的诗歌首先在于真性情，在于格调、气韵与主旨思想。一首诗，如果缺少真情实感、气韵格调与内在思想，即便是平仄格律完美无缺，也不过是一堆文字的堆砌罢了，难以称之为诗。 况且，我们今天创作传统诗歌，在平仄格律上还会遇到一个新的问题，那就是对于某些韵脚文字而言，古今读音的差别很大，如果严格按照传统平仄格律进行创作，就回遭遇某些障碍。总之一句话：我们遵循传统但不拘泥于传统，让传统文化在坚持与创新中焕发出新时代的生机与风采！其实说到底，文学创作的目的是什么呢？还是老夫子的那三个字：诗言志。也就是立足现实，立足时代，表达思想观念，抒发心志情怀。在这样的创作主题下，遵循传统，勇于探索和创新，写出具有时代风貌的好作品。 |
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