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如果明朝青花瓷器的底胎不对，就一定是仿品。例如：元朝时期的官窑瓷器，是以麻仓土为原料，因此显得相对粗糙。而清朝康熙年间的瓷器不但相对较白，致密度较高，因此被称为“糯米胎”。如果这个时代的明朝青花瓷器的底胎不符合这种特质，那多半就是假货了。 永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器泛起出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即即是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是泛起了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非华文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流。纹饰多见种种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较细密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数目大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
 早在2001年，一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”便在拍卖市场上以880万元的价拍出;等到2005年，该烛台二度泛起在北京翰海春拍中时，终以2035万元的高价，短短今年间，翻升超2倍。同年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件“元青花鬼谷下山图罐”拍出1568.8万英镑(约合1.6亿元)的天价，其品市场上价甚至也高达十几万元。 随后，在香港苏富比春拍中，一件“明宣德青花藏文高碗”以2306万元。2010年，一件“清干隆青花缠枝莲纹花觚”在北京匡时五周年秋拍中，以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”再次突破亿元大关，到达1.6866亿港元(约合1.3亿元);去年，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”又以1.41亿港元(约合1.1亿元)。 清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最 大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。  明代，作为中国历史上后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，以致哲学、美学头脑上均体现出了亘古未有的新景观。它体现了原来相互倾轧的文人士医生的审美情趣和市民的审美意见意义先向着各自的对立面过渡，也就是市民的审美意见意义由粗俗、质朴、世俗向典雅、华美、纯艺术方面生长;另一方面，文人士医生要求头脑解放，打破理学的一统天下，从蜃楼海市回到现实天下，他们的诗文字画中原本具有的文人士医生的审美情趣则由展示人的精神天下向描绘世俗的人情物理的偏向生长，从文艺向市民文艺靠拢。 鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙;明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。  明太祖朱元璋继位，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷器工致细腻，民窑瓷粗犷豪爽。明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德为早期(1368-1435年)，正统德为“空缺期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇祯为晚期(1525-1643年)(其中包罗南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝彻底殒命)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，因施色多为釉下工艺而永无褪色，纹饰接纳传统国画技法描绘。 我们很多专家在鉴定明朝青花瓷器方面往往着重推荐看工艺，器形，文饰，画工等这些，没错，这些方法都很重要，但对于鉴定一件藏品，他们应该放在第 二程序上，这是因为在确认一件藏品的年代，用途，艺术，历史价值前，首先要排除它是一件现代仿品，而以上这些方法是解决不了这个问题的，为什么呢?因为这些外在的东西现代人都能仿，譬如有些高仿品就是完全按照书本上对古代制作工艺的描述来制作的，如果谁按照工艺，器形等来判断新老，那就钻进了仿者的圈套了。 |
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