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步客读书会第4期： 时间：2018年1月13日（星期六） 地点：中致国学院 主讲：玺泉 主题：中华文化之篆刻艺术 报名微信：lyszvv 导言： 2018年1月13日，步客书馆迎来了它的第4期读书会，由玺泉为大家讲解中华传统文化之一的篆刻艺术的起源、发展，印章的种类、用途等知识，并现场制印，让大家一饱眼福。本期读书会由石夫求提供场地，真艺负责摄影，在此表示感谢！ 篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有三千七百多年的历史，又称玺印、印或印章等。在中国从古至今，由政府到人民，不论事情的大小，“印章”一直都代表着信用与承诺，凡事在签名后再盖上印章，才会得到法律上的保障；而另一方面，印章又是中国书法家和画家的随身伴侣，他们都习惯将自己的名字盖在作品上作为记号并以辨别真伪。因此，虽然只是一颗小小的印章，但它在国人的心目中却扮演着一个非常重要的角色。 本期读书会，经篆刻大师玺泉先生的分享，让我们能够在书画创作中正确制印、用印，以免出现不必要的失误。更有读者会后发表感言： 石夫求在观看大师现场制印后有感： “金石开岁月，鬼斧做天工。意走刀锋见，神出印迹生。汉唐斟古韵，魏晋炼遗风。现场留风采，名师启正宗。” 豪哥作主题联一幅： 《篆刻》 捉刀代笔舒风骨； 借玉为笺展逸情。 作七律一首： 《篆刻》 妙艺传承百媚生，龙蛇劲舞显神功。捉刀代笔舒风骨，借玉为笺展逸情。方寸其间窥孟頫，瞬息之际现文彭。凝积正典籍图粹，寄注丹砂古韵中。 齐红霞作联一幅： 高师镌刻顽石能作印 贵友提携无术亦成儒
与会者更是感慨中华文化的博大精深，通过几次读书会的学习，增长了知识，开阔了视野。希望步客读书会能越办越好，越走越远，让更多热爱学习的人参与进来，大家携手并肩，共同提高！
最后，玺泉先生为大家精心整理了本次课程讲稿，并附玺泉先生精美篆刻作品，请欣赏！ 篆刻印章浅析 一、印章的起源和发展 篆刻，又称金石之术，是我国优秀的传统文化艺术之一。它的由来，可追溯到远古。篆刻一词，虽是在元代以后才有的，但刻字的技艺在我国已非常悠久，它几乎与文字的产生同时存在。在距今六千年的西安半坡村遗址的陶器上就有了类似文字的刻画。到三千七百年前的商代，刻字技术已经很高超了，并已有专人从事这种技艺。主要是在兽骨龟甲上刻文记事，留下了大量的实物和所形成的文字体系。刻在甲骨上的文字，有瘦硬挺拔的细笔，有浑厚雄壮的粗笔，高古典雅，刚劲有力，形义兼备，变化多端，已具有相当的艺术水平。随着刻字技术的发展和人们社会活动的需求，印章也就应运而生。二十世纪三十年代，我国古学家在河南安阳的殷墟获得了三方商玺，经辨认，一方为“亚秦氏”，一方为“瞿甲氏”，另一方文奇难识，这是至今我国发现最早的印章,可知篆刻在我国源远流长。 篆刻，作为一门艺术，是有其丰富内容的。治印不过一刀一石，但在方寸之间，却有无穷的奥妙。它是一个融绘画、书法、诗文、篆刻于一炉的大观园，有吞吐万象囊括天地之能。它同书法一样，都是属汉字的造型艺术。书法是用笔墨在纸上作汉字造型，而篆刻是以笔写刀刻在石材上作汉字造型。书法和篆刻的本质属性相同，但共性中也有个性。书法以笔在纸上写字、流转自如，任意挥洒，有墨的浓淡、干湿所形成的渗漫、枯笔和飞白，具有笔墨味，篆刻以刀刻石，拙涩、崩落、造成自然残损，具有金石味。两者载体不同，韵味各异。它集书法篆刻印文于一体，分朱布白，挪让穿插，既要表现豪壮飘逸的书法笔式，又须饱含优美悦目的绘画构图，并以刀为笔，要具备生动的雕刻特征，达到既古朴又典雅，又浑穆纯正的艺术境界。可以说是天地虽小，却气象万千。好的篆刻作品，洋溢着浓厚的时代气息，能体现出民族的精神。欣赏精湛的作品，既赏心悦目、得到美的艺术享受，又可启迪心灵，陶治情操，提高审美情趣，增强爱国主义情感，丰富精神文化生活。这也就是篆刻艺术的价值。它和我国其他民族的艺术一样，是我国几千年文化在艺术长河中的灿烂结晶。 学习篆刻，是继承和发扬我国文化传统的具体行动。从我国古文字学的学习和研究中，知道中华文化的历史渊源和精深博大，从学习欣赏我国传下来的大量古印和篆刻名家的作品中，寻求探索篆刻艺术的精微，提高我们的学养和文化品格，通过篆刻古文字而形成的篆刻作品，不仅能表达文字的意义，而且表达字形的寓意图案或豪放而刚劲、或清丽而秀逸、或古朴而浑厚，能给人以美的享受，同时通过字法、章法、刀法的艺术手段可以抒发自己的情怀，学习篆刻又是以“游于艺以养德性之资，非泛鸟杂骛而已也”（鞠履存语）。这是一种德性修炼功夫。篆刻家周亮工《印人传》记载了明清两代印坛高手，他们大多是注重德性的绝学之士，有的高怀古致，正性肃然，有的淡泊名利，直身劲节，有的超然脱俗，衡茅养贞，至今令人肃然起敬。 篆刻艺术也是一种养生长寿之道，醉心金石，心有所寄、便陶然忘机。篆刻审美，超然物外，物我两忘，可以净化心灵，淡忘荣辱得失，摆脱名缰利锁。专心篆刻，疑神蓄势，奏刀不輟，赏金声玉振之美，谐韵律节奏之雅，使人心旷神怡。动静结合，张弛有度，金石益寿，美意延年。 二、印章的艺术作用 宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造。盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。 许多书画家本人即是治印高手。陈师曾、齐白石、来楚生都是集书画印三位于一体的大师。而有的书画家虽然不是以印人的身份著称于世，所治之印的数量也不多，但其对于作品中印章的运用却有着独到的见解，如黄宾虹、潘天寿、张大千等，其中张大千对于用印的讲究程度几乎到了苛刻的程度，且能根据各个时期的书画风格不同配以与之相匹配的印章。如其早期画学石涛、八大，其款字多用带有隶书味较浓的清道人体，用印则多为己刻的苍润遒劲一路的风格。而上世纪30年代后画风多构图清雅，款字也改用兼有章草，用印则选择了方介堪、陈巨来等所治的浑穆流利、古茂圆转的工稳一路印章。对于用印，他还有一番理论：“印章也是方形的最好，圆印还可，若腰圆天然型等，都不可用。工笔宜用周秦古玺，元朱满白。写意可用两汉官私印的体制，以及皖浙两派，其中吴让之的最为合适，若明朝的文何都不是正宗。”观其用印，此言的确不虚。潘天寿所用印章多出自来楚生、沙孟海等之手，属苍莽浑雄一路印风，与其书画相得益彰。自刻印虽少，与专事治印的高手相比也不逊色。傅抱石亦擅治印，画风雄奇深邃，款字瘦硬劲挺，印风简淡空灵，整体归结于清、逸二字。陆俨少用印多出自韩天衡、石开之手，且每人皆刻成批的印章，二人皆印坛高手，风格独具，空间布局与线条质感同陆画极其吻合。刘一闻刻魏启后用印，朱培尔刻李世南用印，吴子健刻谢稚柳用印，均可称书画印和谐统一之楷模。 三、书画作品上常用的几种印章 （一）、姓名章
赵显昌印（玺泉刻）
刘艺涵印（玺泉刻） 姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字;款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪;凡卑幼致书尊长，当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。 姓名章一般分朱文(阳文)、白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。 (二)、闲章 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章 1、引首章 是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
生命礼赞（玺泉刻）
活在当下（玺泉刻）
舍得（玺泉刻） 书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”;款尾印章分量太重，需“提升”;作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。 (1)、斋号章
耕石斋（玺泉刻）
风草堂（玺泉刻） 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。 (2)、雅趣印章
心静福长（玺泉刻）
大吉（玺泉刻）
即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“心静福长”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等;有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等;有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“业在砚田”等;有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。 (3)、年号印章 用于记载书法作品的年代，书法欣赏。如甲子、乙丑、丙寅、戊戌等。
丁酉（玺泉刻）
丁酉（玺泉刻） (4)、月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。 2、拦边章 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。 3、压角章 盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。 4、拦腰章 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。 上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
大吉祥（玺泉刻） (三)、鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意. 四、封底章 近现代用于书籍出版所用印章。
品镌史记 （玺泉刻）
蒙古贞文史 书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点： 1、大小适宜 印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。 2、数量宜少 钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。 3、位置恰当 钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之;疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下;若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。 4、轻重权衡 就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致;墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。 5、风格一致 印章的风格，应与书法作品欣赏的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
五 、印泥的使用与保养 一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。（笔者使用朱膘印泥）钤印时下面的垫物，以玻璃板为最佳，也可用胶皮，但不能过软，过软易失印迹。 印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨(不可用金属制品)把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。书法印章蘸泥前，应先揩擦干净;特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。 刘国祥（玺泉）整理编辑2018.01.01 |
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