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翻开紫砂壶发展的历史，从明末一直到民国，形成了几座巍峨的艺术高峰。每座山峰上，都站立着学养深厚并具有艺术才能的文人，他们与壶艺家合作，将实用的紫砂器，创造成既可品茶、又能陶养心灵的艺术品。 01 论 文 心 在中国众多的工艺美术品里面，紫砂壶由于文人的参与，好似长出了灵魂的翅膀，高高地飞翔在精神层面之上。文以载道，砂壶也是载道的。 文人画，在画之余要把诗文、书法、印章参与到绘画中去，这使绘画增添了更大的感染力，同时也拓宽了绘画精神的时间性和空间性。同样在砂壶中也发展成为诗文、书法、篆刻和绘画的融合，使紫砂壶更具艺术的魅力。古人说：壶中有天地。说得多好！ 学者、壶艺大家顾景舟早年从事砂壶创作，在他的紫砂壶艺术创作生涯中结交了许多文人画家，从吴湖帆、唐云到亚明都成为他的良师益友。他苦读史书、诗文，写书法，善陶刻，这些都融入了他的壶艺创作。应该说正是由于他是一位“文人”，才使得他在紫砂壶领域取得如此高的成就。 02 说 小 壶 文人喜欢“小”，小了才能把玩。拿不动，抱不动也就不好玩了。小壶、小砚、小案、小几、小扇、小画……曼生有一写真，手托小壶，文人的写真手托之物是最心爱的，大约是无可非议了。如果抱块大砚、提把大壶就不文气了，大了与“品赏把玩”无关，也是累赘。 曾见工艺大师制端石巨砚二米三米，死雕活雕，山河壮丽，龙腾虎跃，这样的砚别说抱，八个人也抬不动。宜兴也有制大壶的，不能泡茶，泡了可能要五十人一同“牛饮”才行，所以当成雕塑安放二米以上，壶嘴朝下不断地流水，像小孩子撒尿。 明代文人陈继儒见时大彬抟壶艺精工巧，就嫌其壶大，注水满而端拿不动又夺香气，建议制小壶，之后就形成了“文人壶”之风气。小壶的魅力远远胜过大壶。古代的朱泥小壶造型闲雅，自然生动，通过把玩能见着抟壶艺人的喜悦性情。它的好一言难尽，好到无言。 熊秉明先生说：中国艺术的核心是书法，那么西方艺术的核心是素描。小小朱泥壶也是“写”出来的，不过是在空间与体积上书写而已。看那小壶嘴好像随便一捏，筋血骨肉气都有了。这是书法的原则！这是中国艺术的原则！我把朱泥壶比作蝇头小楷，小楷更文雅、更文气、更精微。人们会对小的艺术凝神贯注，百看不厌，它经得起久远的品赏。 03 议 陶 刻 最初的紫砂陶刻灵感来自晋唐碑帖，我们在时大彬、陈鸣远紫砂器刻款的字形刀法中，能见到“晋唐小楷”的身影，颇有“青玉版十三行”的精到与文气。这些早期大师壶上的镌刻，先入为主地奠定了紫砂陶刻的格调与高度。有了一流文人参与砂壶的创作，陶刻方面就具有了一种书卷文气。陶刻发展到陈曼生时期，使其更注重个性、灵性的表达。灵活地将篆书、隶书和行书加入进去，并且古籀奇隶颇具意味。 子冶是陈曼生陶刻的继承和发扬者，他在书画饰壶的布局上更灵活大胆。壶盖、壶身、壶底，壶盖的周围以及壶肩的周边，都被纳入书法与绘画构思的范围。他经常把文字与画躺卧着刻，这让品茶的人在执壶倒茶时出现壶倾倒了反而使书和画直立的状态，增加了趣味性与创造性。 陶刻发展到民国，形成了专业陶刻家（刻字先生）的时期，紫砂陶刻进入了百花齐放的繁荣期。 紫砂陶刻也有着雅俗之分、品格之别。当今有些陶刻低俗不堪，好端端一把做工考究的名家壶，因为这样的镌刻把壶给糟蹋了。有些砂壶字画尚好，拙劣的刀法使其神韵全无。另外近年，全国各地的书画名家也经常参与砂壶的镌刻，但大多是“到此一游”。 一流的壶刻应该是格调高雅，章法合度，奇趣味深，富于性情，刀法气贯，出若天成。要达到此种境界首先要爱壶，如陈曼生、子冶、唐云、亚明等，都对砂壶情有独钟，甚至到了“痴”的程度。他们参与砂壶的设计与镌刻，对紫砂壶怀有强烈的热情。无疑他们的灵魂与砂泥是融在一起的。 所谓的“匠气”，是没有性情之作，几十件乃至几百件皆是重复一种形式，看似刀法纯熟实无性情可言。 04 后 记 艺术的价值在创造 |
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