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「艺术中国」——樊明龙山水画艺术赏析

 书画名家艺术网 2019-12-17

樊  明 龙 简 介

樊 明 龙,1968年生于安徽省滁州市,南京艺术学院国画专业研究生毕业。上海朵云轩画家、上海书画院画师,暨南大学美术系客座教授,上海东方讲坛艺术顾问。

 作品多次参加全国各级画展,发表于多种艺术刊物和作品集。出版《中国新锐水墨-樊明龙》作品集,2009年应邀于美国丹佛大学、杨百翰大学、德克萨斯农工大学举办画展及艺术讲座。2014年上海电视台纪实频道《执着与坚守-画家樊明龙》专题片报道,2017年于上海举办“溪山无尽”--樊明龙山水画作品展。部分作品被澳洲中国美术馆、美国丹佛大学、杨百翰大学、美国中华艺术学会、德克萨斯农工大学、宁夏美术馆,王学仲艺术馆等艺术专业机构和国内外藏家收藏。

樊明龙山水画艺术评论摘要

       谈及山水画自己的欣赏口味很自然地倾向于古意,对玄远、萧索、苍茫的画境容易觉得亲切,对那类既有深厚学养与功力却又能质朴真挚、不务制作、不染功利、更近自然创造精神的画家和作品独怀敬意。

    明龙是我旧交方骏先生的研究生,当年为了这个目标他投考南艺,并辞去工艺美术厂设计与管理工作,自信自修,强学求进,他的执着令人感佩,从他的经历我看到了“必得前进而后快,斯为男儿志气耳。”的求学精神。

    明龙的山水作品多写云雾峻岭,无尽溪山,其画面不经意间总流露出苍凉、寥廓、幽僻的气象,或许这正是他胸中所追摹的境界,不与人同。其与气韵、章法乃至树石笔法上秀美优雅。“朝朝洗砚写云山”是明龙的志向,亦是我等对他的期许,在这混然浊世间,明龙的山水画除了抒写他心头的清寂,同时也为我们带来了一份山林旷野的清新。

----王孟奇  (上海大学美术学院教授,博士后导师)

▲《岚光晨耀》尺寸:180x180cm

▲《清光》尺寸:68x68cm

在我所熟知的年青画家中,明龙君可以说是一位悟性好并在任何困境中都不放弃自己追求的画家,具有了自己的绘画面貌,近些年的山水画与其早期的作品相比,可以明显感受到他不断超越自己的求变意识和寻求自我语言的实践历程。从这一角度而言,认为明龙悟性好当属言符其实。明龙性情憨厚豪放,而其绘画却常显露出其内秀的另一面,其笔墨语言与所营造的山川都给人以灵秀风雅的视觉美感,面对其作品,所盈怀的是一片苍润的境界,一份散淡的禅逸,这或许正与他内心的人生感悟和出世情怀相契合。
                --------尚可(中国国家画院艺术交流部主任,博士后导师) 

▲《山居幽赏》尺寸:68x68cm

▲《松轩卧雪》尺寸:68x68cm

      樊明龙作为一个独立的艺术家和生命个体,自游观而涵泳心性,由心性而及梳理气脉,形之于笔端,饱蘸深情。可以说,他把淡泊的心性与旷远的山水作了神会际遇的融合。委实,淡泊萧索的情感意绪几乎贯彻了他诸多作品的意境蕴涵。虽然,“萧条淡泊,此难画之意。~飞走迟速,意近之物易见,而闲和严静,趣远之心难形”。(欧阳修语)无疑,明龙的绘画不啻获得了“谁超泉石云树外,悟入介奥通明中”的精神奥援。

     返观明龙的作品,荡漾出一股笃静而致远的盎然清气。这一方面佐证了山水画乃是文人人格外化的体现,与此同时,也践行了人格养成内化于山水画创作精神取向。这也坐实了中国哲学的形而上价值通过山水画载体和媒介呈现的或然性和可能性。换言之,在澄怀观道的妙悟中获得艺术表现的解放。明龙的创作过程和人格修为诚然提供了这样一个个案。                
                                       ----- 徐明松(上海人民美术出版社副总编辑,艺术评论家) 
    

▲《烟岚闲隐》尺寸:68x68cm

▲《通幽》尺寸:68x68cm

 明龙的山水画多以激越顿挫的用笔和氤氲的水墨表现空濛无垠的意象时空,所绘山形冷峻,树影婆娑,取其精要得之灵质。手法上勾皴染点并用,形随山转 ,笔随形走,山溪蜿蜒跌宕,曲折流泻 , 林木、屋宇、山峦错落有致自在安闲,一切笼罩在空濛氤氲的气氛中,是一片如梦如幻的山水世界,一方令人神往的自由之境,犹有宋人山水般呈现出一种苍茫幽远的境界,令人无限遐想  ,有种此意于画外,欲辩以忘言的禅意。

   明龙对艺术有着执着的追求和良好的悟性,一直在不断探索与完善自我的艺术风格,我们有理由相信他的山水画艺术定会有更加广阔的前景。
                           ----刘懿 (江苏省国画院专职画家,理论研究所副所长)

▲《云间》尺寸:68x68cm

▲《幽茫》尺寸:45x45cm

樊明龙的山水画之境具有梦幻的色彩,但绝不是西方现代绘画对于梦境的描绘,那往往是一个荒诞无理的世界。在其画幅中山是山、水是水,而山水之境却又不是现实的再现,那是他师于造化后用心营造的世界,在这个世界心灵可以自在地悠游,是没有任何人干扰的自由之境,静谧而清空。
明龙的山水创作有他内心的坚持,这种坚持使其能够与前贤保持一种可能的对话状态。其对物象呈现内在要求的把握是明确的,对于形式与气韵的营造与生成是成功的,更重要的是在意境的创设上与古贤相通,而笔墨的细腻度上足见其内心的情感体验。明龙现在的画面世界是比较自足的,愿他在今后的探索中呼吸更多的新鲜空气,在清雅旷逸的基础上更添拙厚,这将在他人生体验的积淀中丰厚起来,我对他充满信心。
              ----查律(北京大学美学博士后,北京师范大学书法系硕导)

                 作 品 欣 赏

▲《清韵》尺寸:45x45cm

▲《静观》尺寸:45x45cm

▲《山光凝碧》尺寸:45x45cm

▲《石泉野翠》尺寸:45x45cm

▲《 茶山悠居》尺寸:68X68cm

▲《幽境祥音》尺寸:100x68cm

《云水颐和》尺寸:180x95cm

▲《云水颐和》尺寸:180x95cm

▲《翠微家园》尺寸:220x120cm

▲《大壑凝魂》尺寸:180x90cm

▲《亘古悬流》尺寸: 180x95cm

▲《素韵》尺寸:134x68cm

▲《雪韵》尺寸:68x136cm

▲《云藏远岫》尺寸:35x135cm

▲《山水清晖》尺寸:136x30cm

▲《依山沐雪》尺寸:180x70cm

▲《素韵》尺寸:45x180cm

▲《沐雪寒林》尺寸:134x68cm

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