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欣赏作品之前，我们先来捋一捋三大师的亲子关系： 正文开始 ： ①任熊花鸟画作品欣赏 任熊(1823年7月19日-1857年11月23日)清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之ー。 任熊的花鸟画，工笔重彩与没骨写意兼收并蓄，将民间艺术与文人画融为一体，并吸取了外来的水彩画的方法，情调清新富有装饰趣味，有纵笔恣肆的画风。 ②任薰花鸟画作品欣赏 任薰（1835-1893)，字舜琴，又字卓长，其父任椿，兄任熊都是画家。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女画法博采众长，面貌多样，富有新意。与任熊任颐时称“三任”，合任预为“四任”，并为海上画派代表画家之一。 任薰的花鸟画，工写兼善，取景布局，常常能突破前人规范，富有奇趣，画面上给人一种空灵明快之感。 ③任伯年花鸟画作品欣赏
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣。早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取寿平的没骨法，徐渭写意法，笔墨趋于简逸放纵，兼工带写，格调明快。 任伯年的花鸟画注重写生，他将花与鸟连 在一起，由此体现出季节性风味。他的花鸟画，多以鸟为主，往往只是作背景处理，在设色上多用淡彩，偶尔也用艳丽色彩。其画天然巧趣，生气盎然。色彩绚丽，而不轻浮甜俗。构图繁密饱满而疏密有致，秩序井然，自有大家高华气象。
任伯年的花鸟画还体现出季节性风味。其花鸟画多以鸟为主，但往往只作背景处理，在设色上多用淡彩，偶尔也用艳丽色彩，天然巧趣，生气盎然。任伯年早年学老莲派及北宋工笔重彩之钧染花鸟画法，纯以焦墨钩骨，贴财色肥厚。后期又受陈淳、徐渭、八大山人、华嵒影响的写意花鸟画。笔墨简逸放纵，设色淡雅明净，兼工带写，格调明快温馨。十九世纪九十年代，创作大量作品，画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。 任伯年的花鸟画，笔墨流畅，色彩清新艳，但艳而不火。他极善于用水，水色自然交融。如画紫藤，其淡紫色水、色、粉交融一起，浓淡任其交融，而层次非常清晰，笔笔分明，不作重笔，毫无拖泥带水之处，达到清新明的效果。任伯年的没骨花鸟画落笔极快，其颜色衔接处，融合的恰到好处。在水与色、水与粉的运用上，任伯年有自己的独到之处。他常在颜色或白粉末干时，滴以清水使其自然渗化，达到水色交融的趣味效果。在没骨花鸟画用笔上，任伯年也发展了恽南田的技法。任伯年用色如用墨，以快笔抒写，色与色相结，数数几笔，涂、不重复抹，笔笔到位，这种由工发展到写的没骨法，具有任伯年花鸟画的独特面貌，可命名为任伯年的写意没骨法。 任伯年的花鸟画构图具有音乐的节奏感，是因为它在内在意义和外部结构上，达到了高度完美的统一：好像谁也不能在他的画面上增加一笔，也不能将他画面上的形体地位稍许移动，否则就要破坏了它那种节奏和谐的调子。在我国绘画构图学中，从来就讲究形与形的互相呼应，色与色的互相衬托，从来就讲究抑扬、伏、疏密、虚实等手法，从来就讲究不同的形体在画面上的高度统这些构图学上的法则就如同作曲的基调与和声，而任伯年可以说，他是创造视觉形象的和声老手。他的花鸟画用笔富于变化，用色用墨灵活，对比鲜明而和谐，常把最显眼的色彩施于最重要的部位，使色彩为表现主题服务。在章法布局上，他重视主从、疏密、宾主等关系，即使是并列的折枝花卉，也做到主次分明，鸟的抑扬，花的起伏，叶的虚实，景的陪衬，都是经过统一经营的整体，达到了内容和形式美感的高度统一。
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