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昨日京城的一场大雪惹得大伙儿在朋友圈竞相斗图，着实让人大饱眼福！ 小编特意献上手中雪景美图，供大家同赏京中盛景。 京城雪景美图 如此美景，可直接入画也不为过。既可入画，那么古人眼中的雪景，较之今日又如何呢？不如跟着小编一起来一探究竟。 古人笔下雪景图 唐 王维 《江干雪霁图卷》 《江干雪霁图卷》 据史载，最早创作雪景题材绘画的是唐代画家、诗人王维，被誉为中国雪景山水画“开山鼻祖”。《宣和画谱》记载，宋代御府所藏王维作品126件，其中描写雪景的作品就达20件。苏轼更是评价其作品“诗中有画，画中有诗”，山水画达到诗画交融、情韵兼胜的境界。此《江干雪霁图卷》就是其中代表作之一。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。 北宋 范宽 《雪景寒林图》 宋画《雪景寒林图》同样是罕见的艺术珍品，也是中国的一件国宝。作者范宽与李成齐名，世称“李范”。《雪景寒林图》气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗的景象。画面采用全景式构图，层次分明，画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下，真实而生动地表现出秦地山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体，细密的雨点皴于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。 南宋 夏圭《雪堂客话图》 白雪皑皑，寒气袭人。温暖的山林房舍中有二人清谈，山间溪中一渔翁寒江独钓。夏圭《雪堂客话图》展示了一幅宁静的江南雪景。 作者夏圭，南宋画家。与马远同期画家，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。此幅画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中；山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染；生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞；水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来，屋内两人正在对坐弈棋；远处山顶与近处枝桠之上有未融化的积雪零星点缀。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。 元 曹知白《群峰雪霁图》 曹知白，元代画家，藏书家。结交赵孟頫、邓文原、虞集、王冕等名流，与倪瓒、黄公望交往最密，常以书画相唱和。 这幅是曹知白晚年的作品，在技法上已经达到了融会贯通的境界。画面的左下方，几株松树巍然矗立，在这银装素裹的冰雪世界里更显现出一派凛然不屈的丈夫气概。此作虽然是描绘雪景，却没有给人萧瑟荒凉的感受，相反，在这冰天雪地的景色之中，似乎还隐约能够感受到一丝融融的春意。一道在山崖间飞泻直下的流泉，虽然只是一处看似寻常的点缀之笔，却为画面增添了动感，使作品有声有色，更富有观赏情趣。 明 文徵明《山水雪景图》 “吴门四家”文徵明，对于元人笔墨和形式美感的研习相当深厚，他的画并不是单一地运用元四家中某个人的笔法和墨法，而是善于把各家的笔墨、构图以及造型巧妙地融合在一起，元四家的各种笔墨特色和造型手法在他的画中都得到了完美地承继与转化。 文徵明云：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”清代恽南田亦有言曰：“雪霁后写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。”都点出了雪画情感寄托的特征。
清 石涛《雪景山水图》 与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”的石涛，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等，南明元宗朱亨嘉之子。 此幅《雪景山水图》册页，很大程度上突破了传统山水画“以工为主”的程式规范。作品中的天空、水面以水墨涂抹，墨色浸润，笔法简括洗练，书写意味厚重，给人以酣畅淋漓的享受。而山峦间的皑皑白雪，则是用“以黑挤白”的手法，以层次丰富的墨色将宣纸固有的白色衬出，而非传统手法中的白粉罩染，这就在审美上产生了本质性的视觉差异，进而达到黑与白之间水乳交融、天趣自得的审美享受。 清 弘仁《西岩松雪图》 弘 仁，清画家，"新安画派"创始人、清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。《西岩松雪图》画面以局部特写山峰雄伟之势，以勾勒为主，画雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。构图繁密，笔法清健，意境高古。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是作者精神高度净化后的影迹，给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感。 对于中国画家来说，雪是一个极为丰富的元素，一个能彰显人的生命感受和情绪意志的对象。白雪连绵，荡尽污垢，在雪意阑珊中，画家不落凡俗，将自己的哲思寄寓于雪中，描摹出颇有妙意的雪中之景！ |
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