我画巴金小说《憩园》意

重温巴金先生《随想录》《巴金家书》《我的家》《憩园》等作品，感悟其中所体现出的著作者的善良、干净与可爱。在这些故事里，主角是人，不再是神。巴金晚年回忆往事，自觉著文反省，解剖自己，反思自己，把心与爱交给了读者与亲人。未泯的良知，促使他知过，并在《随想录》《再思录》等著作中将“撕裂的伤口”给读者看，履行了一个知识分子的历史责任。这些思考、探索、追求的文字，达到了文学与思想上的高峰，也使巴金先生得到人们高度的敬意。

清代诗人王士祯《秋柳》中有句诗：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。”诗中有画，画中有诗。在此“南雁”指明朝遗民，“西乌”指有意屈节降清的人物。这句话的表面意思就是说，南飞的大雁相逢也都面带愁容，告诉西乌莫要夜飞。古人重气节，诗人以雁雀为喻对比写照，在诗情画意中自伤身世，将自然环境与个人际遇相融，借景抒情，诗境优美而感伤。

填平和的诗句，写无声的画，清供台上放置瓷罗汉或“桃园三结义”泥偶，室内挂喜爱的字画……这是文人在观尽世间万象之后的闲逸之情、雅趣。他们解人生愁困、郁闷的办法有很多种，吹拉弹唱、舞文弄墨，甚至“一醉解千愁”。这些办法不外乎动静相合。动，不是乱动，而是以创作来发泄，再在“静”中悟出理法、经验。有些艺术家想象力超凡是件好事，但有时候到了“神经质”的程度就不那么“美”了。这种入了门却又打不出来的现象，在艺术上可谓“师而不化”，俗称“钻进牛角尖”。在这种状态下艺术家容易迷失。庄子曾言“上与造物者游”，其实是指宇宙中的万事万物都在流动，都在千变万化当中。人可独自与天地精神对话、往来，却不能傲视万物，亦不能拘泥于是非，要懂得与世俗相处，正如“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。艺术家只有懂得了这一层，懂得了有限与无限之间的辩证关系，绘画、诗歌、小说、音乐、建筑、书法等等一切形式的艺术才会出现“前水复后水，古今相续流”的美好现象，构造起谦和、自然、有序的精神图腾。

读懂巴金小说《憩园》意，我画了一幅《如果着上花衣裳》，并以此为题填了一首诗来表述自己的心境：“巴山浦江意孜孜，岁月不识人心移。憩园病树祈春望，冷砚真情遣画知。两代升沉驹过隙，一怀悲喜酒盈卮。传书与世观天下，记取尘间几妍媸。”穿上衣裳，人有了体面，有了遮掩，身体的残缺他人也看不清；不着衣裳，一切回归到亚当、夏娃偷食禁果之前的时代，千方百计遮掩的伤痕再次暴露在阳光之下。基于此，在这，我不单单是在谈一个赤身裸体的美女形象，或者说一个风情万种的香艳故事，更是在对人性、情感乃至艺术信仰做一次繁复的梳理。