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第一次看到王俊锋的作品，是在2016年全球iPhone摄影大赛的获奖主页中抽象类的作品。当时我的想法是：“拍这张照片的人一定是个建筑师。”后来机缘巧合认识了俊锋老师，知道他不仅是个建筑师，是个学霸，还是个能量十足的活动家。 王俊锋 得当设计创始合伙人，好处MeetBest联合创始人，哈佛大学城市设计硕士，浙江大学建筑学学士、硕士。作为建筑师，现为“得当设计”的创始合伙人，并曾就职于全球最大的建筑设计公司之一SOM，参与在美国、中国、哈萨克斯坦、印度等多个国家的城市设计和建筑设计项目，其中作为主设计师参与的项目“贵阳南明区滨河文化CBD总体规划”获得2015美国建筑师协会未建项目优异奖和2016美国景观建筑师协会优秀奖。作为创业者，于2016年联合创立城市共享空间品牌“好处MeetBest”，用设计连通线上和线下的新生活，激发城市的想象力，为社会和空间赋能。现已在上海拥有30多处风格、大小不一的空间，为品牌、企业、社群和个人承载了逾三千场丰富多元的活动。作为社群创始人，于2014年发起了美东地区最大的青年建筑师组织“践谈APT”，现已发展为由纽约、芝加哥、上海等多个城市组成的数千名建筑师共同营造的设计师社群。作为手机摄影师，其探索城市空间和生活的手机摄影作品曾荣获众多奖项，包括 2016 IPPAWARDS (iPhone Photography Awards) 自然组第一名和抽象组第二名、2015 IPA (International Photography Awards) 旅行组第一名和特效组第三名、Smithsonian摄影大赛手机组TOP10、Lofter魅蓝手机摄影大赛一等奖等，作品获选参展加拿大Decisive街头摄影展、ADM亚洲设计管理论坛生活创新展、UABB深港城市建筑双年展、“亲爱的，世界”软体映像展等展览，并被谷德设计网评选为“2015有趣的10位年轻代表”以及“35岁以下创意人”。建筑师是我们生活的城市和环境的设计者，他们观看城市和空间总带着与常人不一样的视角。他们总能敏锐捕捉建筑在说什么，又能以自己独特的语言记录城市的变迁。我认为，作为手机摄影师的王俊锋，在用自己的方式解构城市。今天，我们就来看看他怎么说。H-在多个身份中，手机摄影师的这个身份对于自己来说意味着什么？W-从一个爱好开始，慢慢发现已经变成了一种很有效的表达自我的方式，心中有话讲，影像就随之而来。H-印象很深的是你在2016年全球iPhone摄影大赛中获奖的两张照片，能简单聊聊这两张照片的拍摄经历吗？W-自然组第一名那张是在新墨西哥州的白沙国家公园拍的，当时我在这片白色沙漠里一直走，结果手机信号都消失了，我找不到方向，很恐慌，还好看到了这些车轮印，全靠沿着它们走我才在天黑前找回了路，这段经历让我感受到人在自然面前的渺小，车轮印变成了救命稻草。2016年IPPA Nature组获奖作品©️王俊锋
抽象组第二名那张是在墨西哥城，是巴拉甘设计的一栋住宅，入口院子里的一堵橘色的折墙。我站在那里看着这个转角，静静地看了十分钟，感觉影子像时针一样缓慢转动，云在转角围成的象限里慢慢漂移，这个十分静态的动态很美，就用手机拍了下来。现在这幅照片挂在我家起居室，每次看这照片，还能感觉影子和云在眼前划动。
2016年IPPA Abstract组获奖作品©️王俊锋 H-如何看待手机摄影？相机拍摄和手机拍摄相比，你觉得后者的优劣势在哪？ W-我觉得对于我来讲，手机摄影只是一种表达方式，跟写文字一样，只是近些年技术的发展使得这种表达更加便捷以及清晰，所以我才逐渐习惯了用它来表达，所以对我来讲手机摄影是完胜相机拍摄的，因为带相机出门这本来就不是我习惯的表达方式，目的性太强，也不方便。一个事物的优劣关键要看你用它来干嘛。
H-你有定期旅行的计划吗？旅行对你的摄影有什么作用？ W-作为建筑师和创业者，定期旅行太奢侈了，我的旅行很多都是结合出差的，所以比较零散。旅行就是刷新自己的视角，充实自己的表达欲望，这个很重要，总是呆在一个地方会让自己腻烦自己的表达，需要出去透透气。
H-很喜欢你的系列作品《浦西的浦东》，能否谈谈这组作品的创作动机和拍摄心得？ W-我15年从美国回来，当时住在上海黄浦区，工作原因平时总骑着小牛穿街走巷，所以经常看到区里很多老建筑在被拆除，而对面又是高楼林立的浦东新区，所以新旧的对比非常扎眼，而这种对比恰恰也是一座野心勃勃的城市最真实的样子，我们太习惯看浦东漂亮光鲜的天际线了，以为那就是上海，但其实隔着浦西的老房子看到的浦东天际线，才是我认为最上海的模样。
H-注意到你的拍摄的作品很关注城市和建筑题材，能谈谈设计师的身份对摄影的影响吗？
W-因为摄影是一种表达，所以自己的职业和经历是必然会从摄影中透出来的，比如我拍照喜欢把建筑拍的横平竖直，不然就很纠结难受，这就是建筑师的“职业病”吧。建筑关注的是空间和人的行为关系，所以人与空间的关系是我在拍摄过程中最关注的议题之一，我拍摄时一般会把人作为一个比较小的个体置于大的场景里，人反映空间，空间凸显人，他们之间是一种相互促进，相互依托的生存关系。H-在《人行道》《亮在暗里》《独自》中我又看到了一些个人化的表达，这些是否是对城市另一面的关注？
W-城市是一个形形色色的大生态，有很多角度可以切入去做观察，无论是拍什么，对我来讲都是表达的素材，最终都是为了把自己心里的话说出来，所以肯定会很个人，而且我希望我拍下的照片能够提供一个窗口，多年以后透过这个窗口回看，这些场景是跟整个时代和生活方式的变迁紧密联系在一块的，照片是具有时代性的。 H-原画册和得当设计一样，似乎在借由手机摄影触发对城市的观察和生活的关切，你是否同意这点？你是否认为手机摄影其实在触发大众和社会一些深层次的变化？W-手机摄影事实上触及了一个很当代的议题，就是影像的民主化，再借由互联网的传播能量，影像的生产已经变得极其日常，题材也异常丰富，几乎触及了城市生活的方方面面，这些“过剩”的影像实际上在数字世界里又复刻了一遍城市，不同的是这个城市在数字世界里接受更广泛公众的审视，而因为这些审视所产生的舆论，又会影响实体世界里城市生活的营造和演进，所以这个时代我们谈城市更新，事实上手机影像已经成为了一支很强的推动力和塑造力。H-从好处到得当设计，从践谈到个人的手机摄影创作，你认为在多重身份中，有没有什么共性让自己成为现在的自己？W-我觉得共性是态度或者价值观吧，我认为世界就是不同的，不以差距的心态而以差异的心态去对待身边的人和事，以宽容的视角去看待这个世界，你就能找到很多兴奋点和能量源。
H-手机拍摄城市、建筑题材是否能给大家一些干货建议？普通人旅行中来到一座城市，除了打卡景点，是否有推荐的“阅读城市”的方式？ W-干货我不敢说，因为我一直把手机摄影当成一种表达方式，所以很个人化，其实很难做横向的传递。我觉得初入一座城市，放空很重要，抛开很多被灌输的主观设定，才能更充分地认知一座城市，多去走走那些本地居民比较多的地方，多走走建筑的次入口和后勤入口，那里往往都是些没有被过度消费的地方，因而也最有概率看到一座城市最真实的样子。另外，多走走夜路，喧嚣褪去，看看深夜的城市，你能听到城市的呼吸。
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