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“我始终坚持中国画是让我开心的一件事情，我把生活中烦恼通过这种媒介进行调节，所以兴趣是克服困难的方法之一。”画画之于叶芃，就像我们每天吃饭睡觉一样不可或缺，画画已然成为叶芃生命中的一部分。
叶芃：1973年7月出生，浙江省开化人，1993年毕业于浙江师范大学美术系，2003年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位，师从江宏伟教授，2014年毕业于中央美术学院获博士学位，师从郭怡孮教授。2003至2016任教于上海华东师范大学艺术学院，副教授，硕士导师，2016年任教中国美术学院中国画系。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中央美术学院上海校友会秘书长。叶芃来自浙江的山城，朴素平实的气质使得他比许多同龄人更具耐心与韧性，在日常研究中对待古典艺术有着更多的诚意。同时这种性情也使他更具独立思考的意识。叶芃的最大特点在于对于每一张作品都根据题材和意境的不同采取相应的表现语言表现，而不是一味的套用图式。在现当代的中国画创作领域里，叶芃的绘画极具有个人特色，他从中国传统工笔中来，一路探索自己独有的新水墨艺术风格。在经历技与艺的磨砺后，他以娴熟的中国式绘画语言表达出强烈的个人观念，并逐步在传统技法之上建构出新的形式语言与当代观念。作品虽然呈现出千差万别的面貌，但在精神气质和意境状态上都较为统一，能体现叶芃的大度、质朴和宁静。“在过去的几十年里，我不断学习，不断吸取浙江，江苏，上海，北京这几个重要的中国画学院的思想，然后改变自己的想法感悟，形成自己独特的风格。”他在浙江学到绘画“真”的表达以及技法的严谨和洒脱，在江苏学到文人画的文脉与自我个性的自由传达，在上海学到了形式美感、色彩的现代传达，在北京感受京城气度和中原文化的大气。
叶芃根据玄幻小说里大空间套小空间类似俄罗斯套娃式的空间设想，选用了中国的透视观与西方的照相透视观两者并置在同一的空间当中，在这样的一个空间当中两者互不干扰，依照任何一种透视观去看待另一种都能够造成新颖奇特的视觉感受。 
在这样的空间下，位于两种透视观的中心主体所处的位置就形成视觉冲击点，成为绘画主体的绝佳位置，也就是画眼。对于画面主体的表现刻意体现中国绘画的平面化造型。在焦点透视、散点透视、平面造型三种不同的透视法，套叠在一起，更能够引导观看者的思维。 
为了更明确的点出主题，画面主体大都以具有文化符号意义的事物，比如荷花、假山石等为主体。荷花、假山石代表了中国传统精神尤其是“三教合一”后生发的审美理想，以及中国文化对于宇宙核心：时空和“虚无”的禅思和理解，也是叶芃之前创作的菩提心系列艺术思想的延续。
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