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方严，1971年生于浙江安吉县,先后毕业于中国美术学院中国画系花鸟画专业，获中国美术学院美术学硕士学位，2000 年9月至今，任教于浙江师范大学美术学院，2011 年上海浦东中国画院特聘画师。2014 年创建千竹书院。 个人出版了多本书画著作：中国画经典技法自学丛书：工笔花卉没骨法，工笔禽鸟水禽类，工笔草虫，草虫卷。新院体水墨，历代名画录，方严·中国画等书籍。 霜林行吟35cm x 70cm 水墨纸本 苍山暮雪41cm x 69cm 水墨纸本 寒林归鸦35cm x 70cm 水墨纸本 树梢飞泉35cm x 70cm 水墨纸本 山村访友35cm x 70cm 水墨纸本 巉崖飞瀑36cm x 134cm 水墨纸本 踏雪寻梅图42cm x 93cm 水墨纸本 虎啸三溪44cm x 83cm 水墨纸本
听秋图47cm x 97cm 水墨纸本
竹林清谈 51cm x 97cm 水墨纸本
秋江独泛 35cm x 56cm 水墨纸
秋江渔乐41cm x 52cm 水墨纸本
沿溪访隐41cm x 69cm 水墨纸本
山村消夏41cm x 69cm 水墨纸本
溪口待渡41cm x 69cm 水墨纸本
霜林寒烟41cm x 69cm 水墨纸本
溪上过云41cm x 69cm 水墨纸本
寒林读碑41cm x 69cm 水墨纸本
松涧抱琴41cm x 69cm 水墨纸本
溪阁隐逸41cm x 69cm 水墨纸本
霜林觅句35cm x 70cm 水墨纸本
草亭观瀑44cm x 94cm 水墨纸本 孔方评析： 在将绘画归为“视觉艺术”的现代，中国画被裹挟着成为一个迷失方向的尴尬存在。当人们从“视觉感受”上去欣赏一幅作品时，它变成了和风景、漫画、设计等一样的图式类别。其本身的笔墨语言只作为一种认证标签或者成了一种强附奥意、标榜个人意志的任性游戏，所遮蔽的正是接通自然与心源的笔墨传统。 在方师的笔墨世界里，不存在一个固化的“我”，也即没有“鲜明的个人风格”，因为在他看来，这恰恰是对自然感知的阻挡。古人云：“嗜欲者，生之贼也”。个人的喜好和欲念只有消弭至最低限度，山水的神理生机才会映现于笔端。反过来能够忠实传达自然生机的笔墨才是普适意义上的真笔墨，然而这个链接造化与本心的媒介，却成为无数人无法逾越的鸿沟，也同时沦为无数人装填自己个性风格思想的大暗箱。所以，不断逃离经验，摆脱套路，回避风格的作品才能随机而转，将自我投入到每一个当下中，一画得一画之意境，或苍拙或婉畅，或静穆或奇崛，或其重若崩，或不胜罗绮⋯所谓世殊事异，情随事迁，其致一也。这个“致”即规律道心，作用在艺术上，便是理法。 展读其山水作品，随便从任何一个局部、一个边角而起，透过层层笔触，仿佛沿着起落有致的阶梯一步步走入生机盎然的世界。这阶梯是以理法搭建而成，井然有序而又变化多端。由于腕底力量的强大，那么在笔端聚拢起了一个宽阔的力的转换范围，在这个超出常人的气力区域内，各种不同的线条应手而出，尤其在呈梯次递转的一组物象的用笔之处，那种由力量和节奏形成的笔墨张力，真堪撼人心魄！当不同气质的线条与自然物象一一吻合，并且它们之间的关系秩序也依照自然之理调配妥当时，节奏随之形成，则气韵不得不生动。 这很难说是因为对自然的敏锐而生成的对应力量，还是先天的力量保证了对自然的敏锐。其笔下意境的那种熟悉与亲和是每个健康的、具备正常感知的人都能具体可按的。由一股源源不断的真力推动着通读作品全篇，眼睛里无非纵横交错的笔墨痕迹，但心却被其严整森然的节律变化所摄，一如我们感叹真实自然的丰富和谐，生生不息。这个时候什么勾皴点染、章法构图等技术层面的东西统统没了概念，贯注了精准指向的笔线完全摆脱了物质属性，如天籁般的嗓音、淋漓尽致的舞蹈肢体、点石成金的词句，将你引入那个渊浩宏深的造化之中，是谓卧游、是谓畅神。 契合了自然之法的笔墨都具备传神达意的品质，这是古人的自觉追求。你见过唐宋及之前的中国画门派林立吗？任何刻意营造个性风格的艺术，都必然流于浅泛而与自然脱节。赵孟頫言，用笔千古不易，结字因世相传。绘画同理，中国画的“结字”（面貌）因世相传了，但最重要的、最不可更易的“用笔”（精神）却丢失了。只剩外形的中国画其实连风格二字都谈不上。 我常想以方严先生之笔墨表现力随意撷取一种形式语汇已足自名家，然而正所谓“述而不作，信而好古”，在今日这个中国画争相标奇，古法沦败的现实里，此种坚守是对时弊的巨大矫正。一如赵子昂力矫“用笔纤细，傅色浓艳”的南宋宫廷体格之堕落，力畅复古，竖起元季文人绘画之一代高标，但开风气不为师。而中国画今日境况比之宋末元初，更不知堕入几重无明界地了…而欲再振笔墨道统，今日中国画不重溯源头活水、舍理法门径而外，又有何求？！
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