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呼风唤雨的东瀛销魂指挥大法 轻轻松松就能对折的柔韧身段 
用雨衣致敬葫芦娃的仙女婆婆 (¬‿¬) 
潮爆了的太阳眼镜 和对金色银色鞋子的迷之钟爱 (¬‿¬) 
下面我们进入正题
两位最早闯荡西方古典乐坛并获得巨大声誉的东方女性，都诞生于1948年，一位是小提琴家郑京和，另一位是钢琴家内田光子。和阿格里奇一样，内田光子出生在一个外交官家庭，有一位早早发现她钢琴天赋并细心栽培她的父亲。尽管当时刚结束太平洋战争的日本颇为萧条，但年幼的内田光子仍然在较为富裕的环境中得到了优质的音乐教育。
12岁那年，由于父亲的工作调遣，她随父母举家搬迁到了西德。父亲干脆把她送到维也纳深造，跟随名师系统学习钢琴。两年后，她进步神速，随即在维也纳举办了首场音乐会。1970年的肖邦国际钢琴大赛上（也就是阿格里奇和齐默尔曼中间那一届），内田光子获得了第二名，这个成绩在当时的亚洲钢琴家中已经非常优异了。这段视频中，年轻的内田光子精湛演绎了肖邦的第二号练习曲。这首曲子非常考验右手手指的独立性，需要用较弱的三根手指演奏快速的半音阶，同时用剩下的手指与左手的八度配合。
内田光子此时台风清秀端庄，文静素雅，对作品的演绎快速、精准而协调，可以看出她在钢琴技术上已经有了非常高的水准。
就像传奇女钢琴家哈丝姬尔一样，内田光子有着很明确的艺术追求，她知道自己真正擅长演奏什么曲目，知道自己真正想要展现给观众什么样的演奏。 她几乎不演奏那些火花四溅的炫技作品，她倾向于演奏那些更具思想性，更需要调动知识修养和精神内涵来演奏的作品。
内田光子热衷演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和德彪西等人的作品，这些曲目并不单纯以巨大的声响和激流般的速度取悦听众，而是需要沉下心来去理解、去揣度、去品鉴。 她曾说道：“对于真正的音乐家，谈论成功与否是可笑的。他们很明白，无论外界多喧哗，掌声多热烈，他们永远只是音乐的仆人，音乐的学生。” ▲ 莫扎特《第20号钢琴协奏曲》 莫扎特时期的钢琴协奏曲，乐队规模相对较小，整体上更接近于室内乐。常可以看到内田光子一边弹琴一边指挥乐团演奏。材消瘦的内田光子有着和身型一致的干练，一头卷发，用指尖的灵感展现出了了东方女性的艺术张力，深邃细腻、震撼人心。《法兰克福评论报》曾将内田光子演绎的莫扎特评价为“在技巧与主观、活泼与感性的矛盾张力中，取得最友善的平衡。”▲ 贝多芬《第5号钢琴协奏曲》 今天是内田光子71岁生日
衷心感谢她带给我们的美妙音乐
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