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宋代书坛上，出现了米芾这么个奇人。艺术上，他是自成一派且对后世具有深远影响的书画大师。人品上呢，这位大师就有点不可描述了……尽管如此，米芾身边还是有很多朋友愿意跟他玩的，且还都是些文坛、书坛上的大咖。在上一篇中，我们介绍了米芾的几大人生爱好，这篇里，我们就把焦点对准他身边的那些大咖。看看米芾在学书历程中，都和这些大咖碰撞出了哪些火花吧： 文坛“官方代表”王安石 米芾这丫，别看做人不太靠谱，但身边还是有那么几个靠谱的朋友的，就比如说王安石。王安石这位大咖大家应该都不陌生，这是“唐宋八大家”中的一位重量级人物。他不仅是著名的政治家，杰出的文学家，伟大的儒者，同时还是一位书法大家，这点一般人可能知之甚少。别看米芾这个人后来混官场的时候是个惯会拍马的“老油条”，但是他三十二岁求见王安石的时候，并不想在政治上寻求攀附。因为这时候的王安石混得实在是有点惨，属于没有实权的下台干部，求他不如去庙里烧烧香。米芾当然也知道这点，他也并不指着从王安石那；捞着个一官半职，他所企盼的，不过是王安石的诗文与书法。 宋王朝是出了名的“重文轻武”，所以在宋代，许多人做官都是文人气所趋，这些人的文化和艺术修养都很高，除了王安石本人是一个代表之外，司马光、文彦博、欧阳修、张商英、沈辽、章惇和林希等人，个个都是诗文俱佳，还能写一手好字。只不过书名为文名或政名所掩罢了。 米芾对王安石的文采书法那是打心眼里崇拜的。但王安石春风得意时，天天都是门庭若市，他米芾挤不进去啊。苦等了许久，终于等到王安石“退休”了，米芾高兴得放炮庆祝了几天，就去登门拜访了。 也不知道米芾同志是以什么方式俘获王安石欢心的，有资料显示，其实王安石早看过米芾的诗书，心里边非常喜爱，所以米芾来府上通名时，王安石马上就把他放进来了。米芾只道是王安石晚年闲居无事，自己只是来对了时机，却殊不知，其实他和王安石早就已经透过诗书互相欣赏，是“未见面的知己”了。 米芾一登王安石府邸，呈上的不是家乡的土特产，而是自己精心所作的诗文书法。具体是哪一篇我们现在就无从得知了，总之王安石展卷看后，是连连点赞。要知道，王安石可是个“于人材少所许可”的眼界极高之人，赞美之语从来都是惜字如金，何况是对米芾这么个名不经传的小年轻。如今竟然大加赞赏，可见米芾的作品是真的很赞了。 为了表示自己对这位小年轻的欣赏，王安石直接把米芾请进了自己的“昭文斋”中。这可是王安石的“私人书房”，米芾在这里看到了王安石的许多大作，大多是见所未见的，米芾感到十分惊喜。更让他惊喜的是，王安石还亲自取来笔墨，在一把扇子上摘取了他律诗中的几句题在上面送给他，米芾感动得都哭了。 米芾到底是米芾，感动过后，他素精于书、精于鉴定的技能在这时就显现出来了。他问王安石：“大人，您的书法是学的杨凝式吧？” 王安石吓了一跳：“这别人都不知道的事，你咋一眼就看出来了呢？” 米带得意洋洋：“大人的书风，有一股桀骜不驯之气，率性放纵，又不出法度，这显然就是杨凝式再世嘛！” 他一边说，王安石就一边惊奇得点头，从此，他对这位初出茅庐的小年轻更加另眼看待了。 在中国古代的书画界，一直不乏一些被称为“疯子”的艺术家，他们以自己出格的表现，另类的行止，来展示在艺术上出人的造诣：东晋时的顾恺之被人称为是“痴绝”；唐代的两位狂草大师张旭和怀素，被人说成是“癫张狂素”；杨凝式也更有个外号叫作“杨疯子”…… “杨疯子”一生自晚唐活到五代时的后周，历仕五朝，文采超然。但他放纵使气，恣意狂逸，行迹怪诞。不仅做人是这样，书法风格也是这样。其书学晋代二王与唐代的欧、颜等大家，形成了自己奔腾奇逸、放纵恣肆的风格。时大时小，时枯时涩，忽长忽短，如同雨夹雪，变化多端，无法捉摸，他的《韭花帖》更是堪与《兰亭序》媲美的稀世佳作。虽然他流传于世的书作并不多，在洛阳几百间寺院的题壁也都损毁了，但我们从他仅存的几件作品中仍可看出那种幻化无穷、纵横跳跃的神来之笔。在书风衰颓的五代，唯有杨凝式以一己之力架起了中华书脉的传承。可惜后来的书法界对他所知者不多，这不得不说是书坛的一大遗憾。 米芾之所以知道这位世人少知的杨凝式，是因为他家最富有的收藏。他曾多次见过杨凝式的书帖并换过杨帖三本：其中第一本换给了王诜，第二本换给了刘泾，他自己家中还藏有一帖，写着杨凝式的诗：“春来冰未泮，冬至雪初晴。为报方袍客，丰年瑞已成。”后来又换给了赵叔盎。因为多次见到，加之喜欢这种天真烂漫、纵逸纷披的风格，所以米芾对杨书那是非常熟悉的，放到书堆里一眼就能够认出来，因此巧妙地和王安石搭上了共同话题。 五代“神人”杨凝式 米芾和杨凝式都是“疯癫”之人，这肯定是没什么争议的。王安石呢，表面上看着端庄，但是这也不是个凡夫俗子啊！面对着两千年的封建统治，他敢于提出新的变法主张，这在当世看来绝对是个惊世骇俗的“政治狂人”。为了这场政治变法，王安石付出的代价也很大——他唯一的儿子和弟弟都离世了。有野史记载，王安石晚年在钟山隐居，精神恍惚。经常一个人骑着驴在山道上走，有人见到他嘴里嘟嘟囔囔，举止有若狂人，不知道到底是在和驴说话，还是在自言自语。 王安石虽非传统意义上的书家，却精于书道，他选择了不同于世俗的杨凝式来作为师法对象，从心理层面来看，这正是他改造世界的反叛精神在艺术方面的体现。也正因如此，他和米芾这个“颠人”聊起杨凝式来一拍即合。可以说，透过这一次聊天，这三个“疯子”在精神上相会了，这是非常有趣的。 王安石晚年，偶尔还与米芾这位“忘年交”书信往来。根据米芾后来的回忆，王安石后来写给他的那些书信，都是用那种神似杨凝式书风的。米芾后来评论这些书信时写道:“王荆公信笔若毋意，自造平淡，以韵胜。故带笔作家书极其真趣，不可学。”王安石无意做书家，一生不去刻意去追求技巧，却有高屋建瓴的眼光，于平淡之中产生了韵味，这才是真正的大家。 王安石《过从帖》局部 “文坛大哥”苏轼 作为“宋四家”中著名的二位，米、苏二人谁的书法水平高，在历代书坛一直充满了争议。米芾后来在书学上的成就，那确实是非常高的，甚至超过了苏轼。但是有一点，苏轼是米芾学书道路上的启蒙老师。没有米芾，苏轼还是苏轼；但是没有苏轼，米芾可能不是那个米芾了。 米芾和苏轼“第一次握手”时，是在元丰五年（1082年），苏轼刚被贬到黄州的那一年。苏轼正在忙着吃猪肉呢，米芾叩响了他的门扉。 很显然，米芾“如法炮制”，又把拜会王安石的那一套用上了，挑了个对方门庭比较冷清的时候，不远千里自金陵（今南京）赶来黄州（武汉黄冈），就是为了见见大名鼎鼎的学霸兼文坛大咖苏东坡。 这么一看，米芾还真不势力，纯是讨教学术来的。 讨教学术，他奉上的，肯定还是自己精心准备的诗文和书、画，这是他半生得意的三大项目。 苏轼在文坛的地位我们就不用多说了吧，论诗词文章，东坡无不是首屈一指，他认了第二估计没人敢认第一那种。除此之外，苏轼的书法功力当然也非常精深。和王安石的无心做书家不同，苏轼本人对于书法还是留心的。他在文章之余，潜心研究书法，即使处于黄州的窘境之中，也手不释卷，每天临书，据说把当地的池塘都染黑了。终于成为有宋一代的第一流书家。 苏轼当然也热情地接待了米芾，还把自己精心烹制的猪肉分享给他。不过苏轼看过米芾的诗文后，并没有像王安石那样赞不绝口。米芾问他怎么样，他也只是淡淡地岔开了话题：“吃肉，吃肉。黄州的猪肉老好吃了。” 当时苏轼的心中是怎么想，我们不得而知。但是据说苏轼晚年临终前，在回常州的船上时，迷迷糊糊中听到儿子在读米芾的《宝月观赋》，不觉惊起说:“我和米颠做了二十年哥们儿了，没想到他还有这一面啊！” 老苏这句话的潜台词显而易见：二十年来，我一直都觉得米芾文章写得不怎么样，今天才发现他的好啊！ 这点我们不难理解，苏轼是以诗文称霸天下的，眼界必然高远。但王安石主要是政治家，在文学上的成就稍逊于苏轼，这就使得二人面对米芾同一时期写的诗文有不同的看法。 平心而论，米芾同志的主要成就是在书法和绘画上，诗文要下一个档次。虽然不差，但在群星璀璨的宋代，却是难得入一流大文学家的眼，难怪晚他六百多年的清人董诰评价说:“每爱芾字而薄其诗，谓之颠语。” 诗文处不得要领，米芾又呈上了自己的书法，请苏轼指教。宋朝这两位大家，就在这个江畔小屋里，伴着香喷喷的红烧肉，展开了一场历史性的会面。俩人谈的都是书法上的理论，和王米之间的直抒感受不同。苏轼当然也给米芾的书法点了个赞，但是也尖锐地指出了其中的症结：“你看你这字啊，一看就是晋人书法学习得少，不够古远。” 苏轼指出，唐人书法是重法度，少意趣。米芾的书法中唐人痕迹不少，却少了晋人书法最可贵的一种意趣。他进一步点明，晋人的书法是从汉魏中来。其时楷书未熟，所以笔画间还带有隶篆的古意，这是唐人中难得的一种古朴，所以学书一定要学晋人。而根据孔子“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”的原则，要学晋人，就要学最高标准的。晋人大家无数，最有成就的，还是王羲之和王献之这父子俩。他们的书法既上承了汉魏，又开创了新风，风骨潇洒，恣意多变，是学之不尽的。 苏轼不愧是文坛、书坛上的老大哥，他这一番话让米芾这个小年轻茅塞顿开。从此，米芾就走上了一条通向书法大家的光明道路。当然，米芾后来老毛病又犯了，学成之后，又大骂二王“不上档次”，这都是后话了。 苏轼《赤壁赋》局部 米芾五十岁的时候，他和从岭外回归的苏轼又一次在南京碰面了。这时候的苏轼，已经六十多岁了。二人共游金山时，有人请苏轼题字，苏轼说：“有元章（米芾的字）在。” 这件事反映出，这时候的米芾，已经是堪比苏轼的一代书法大家了。 书法是个易学而难精的艺术，入门看似容易，但想要超出他人很难，突破自己就更难。一个艺术家，在他看似已有成就之时就会“结茧”，而难以蜕化成蝶。要想突破，只能往其上而溯其源，直追到顶，那才是根之所在，高古之意也就含在其中了。 光论书法，苏轼未必是第一位，但他并没有把书法当成他唯一的专攻项目。就像他自评中说的那样： 吾虽不善书，晓书莫如我。 荀能通其意，常谓不学可。 貌妍容有颦，璧美何妨椭。 端庄杂流丽，刚健含婀娜。 好之每自讥，不谓子亦颇。 书成辄弃去，谬被旁人裹。 体势本阔略，结束入细么。 子诗亦见推，语重未敢荷。 迩来又学射，力薄愁官笥。 他讲的是领悟书法的真髓,大意就是只要会通古人的书意，那些基本技法不学都可以。我虽然不擅长书法，但是通晓书法的没人比得过我。假如你能真正通晓书法深意，即使整天不学，也没啥了不起。 苏轼是很自谦的，尽管他认为自己的字写得不咋地，但在书法上的成就还是位列“宋四家”之首，这正是拜他多方面修养所赐。作为一门艺术，书法并不仅仅是写字临帖，进到最高段位时，比的就是修养、是审美、是人文积淀。苏轼已经明白这一点，而这时的小年轻米芾还未明白这一点，正处在“结茧”状态。让苏轼这么一点拨，这“茧”也便破了。 “人品不如书品好”的蔡京 跟米芾交往的书坛大咖里，还有一位非常有名的，就是在当时权倾一时的宰相蔡京。说起宋四家“苏黄米蔡”，唯独有争议的就是这个“蔡”。虽然很多人都认为这个“蔡”指的是蔡襄，但也有人认为是说蔡京。到底是谁姑且不论，但这也从侧面反映出一个问题——蔡京的书法写得确实很好。只是这个人名声不好，中国书坛历来信奉“字如其人”，因此蔡京的位置也被搁浅了。 蔡京大米芾五岁，两个人是因为书法这项共同爱好走到一块去的。这俩人学书的历程也很相似：蔡京的书法也是从唐人入手，直溯“二王”的，他写书法时喜用羊毫，羊毫偏软，他所爱作的长锋又难以掌控，因此蔡京的书法总体来说偏于潇散妍润，疏朗清新。不过与米芾相比，蔡京的书法就欠缺了那股子狂放刷掠、恣意纵横的气势，也缺少米书那种用笔转折的变化；与苏轼相比,蔡京的书体又缺了那份敦厚拙朴、庄重凝炼和凛然大气；与黄庭坚相比，他的书法也不够放纵舒展，左右倜傥。但是蔡京的书法带着一种高官所独有的雍容典雅，这是另外几人所不及的。 有人说蔡京的书法多有学习米芾的地方，不过作为同辈人，恐怕蔡京不会这样干的。但是作为朋友，他们之间肯定会相互切磋，并相互影响的。倒是蔡京晚期的书法中出现了与“瘦金体”相近的作品，这倒可能是蔡京在书画上也追捧这位皇帝所致。 如果说米芾前期去拜访王安石和苏轼时，还只是秉着一片虔诚的学书之心去的。到了蔡京这，可就没这么简单了。 发生在蔡京和米芾间的，有一段广为流传的对话。有一次蔡京请米芾到家里去参加聚会，小酒一下肚，大家就唠上了。蔡京问米芾：“老弟啊，你说当今什么人的书法最好啊？”米芾想了一下说：“也就你和你弟弟蔡卞了。”蔡京问：“那之后呢？”米芾一拍胸脯：“那就是我老米了！”蔡京等人哈哈大笑。 米芾虽然嘴上夸赞蔡京的书法天下第一，但这话说的却有水分。你看米芾为人，连王羲之、王献之都不放在眼里，更别提这几位了。 我们知道，米芾晚年曾得到宋徽宗重用，担任书画学博士，掌管国家的书画事务。在这其中穿针引线的一个人，就是蔡京。换言之，米芾能够升官发财，都是在蔡京的帮助下得到的。这么一来，米芾拍蔡京的马屁，也就不难理解了。
蔡京《宫使帖》局部
宋徽宗赵佶 别看米芾当着蔡京拍他的马屁，但是蔡京真把他推荐到了皇帝跟前，就是另一番景象了。 这里我们要说一下宋徽宗赵佶，这位可是宋代拔尖儿的一位艺术大咖。论书画，天下没几个比得上他的。连瓷器的发展，他都作出了重要的贡献。可惜错投了帝王家。听说这位皇帝选拔人才，凭的不是政治本事，而是艺术天分。您要是没什么艺术天分，抱歉，您不配做我的官儿。如此一来，就导致了朝中权臣都是一些舞文弄墨之人，就比如蔡京。 蔡京跟米芾交好，把他也推荐给宋徽宗。徽宗这时候还是个小年轻，但是于书画已颇有造诣。听说米芾也是个难得一见的书画全才，国事也顾不得理了，赶紧下旨宣米芾进宫，备下笔墨纸砚，先让他展示一下自己的才艺。 米芾见了皇上，丝毫不惧，提笔蘸墨，但见纸上行云流水，笔走龙蛇。 宋徽宗看了，拍手叫好，问及他有没有带上自己的画作，米芾果然带了一幅，却是他儿子米友仁所画的《楚山清晓图》。徽宗一脸懵，这咋回事？殊不知这时候的米芾早已不是当时的小年轻了，出门只带着自己的诗文字画。晚年的米芾是出了名的有“誉儿癖”，走到哪里都要秀一下他自己的儿子。徵宗看了，倒也知道米友仁是学的其父书画风格，少年人用笔，别有一番清新可爱，赶紧大加赏赐。
米友仁《云山戏墨图》局部 儿子是赏完了，还得聊聊啊。徽宗就问起米芾，你看当今书坛有哪些人字写得好啊？ 米芾见了宋徽宗，早把之前对蔡京的吹捧抛到九霄云外去了。竟然毫不避讳地对皇帝说：“蔡京的字，写得不咋地；蔡卞写的又没有逸气。剩下几个么，蔡襄勒字，沈辽排字，庭坚描字，苏轼画字。” 如果蔡京在场，听了这话，怕是要吐血三升，大骂老米做人不厚道。 米芾这番话虽然狂妄，对于徽宗来说，却是醍醐灌顶，石破天惊之语。他以前从未听到过这样的评价。他又追问道:“那你怎么样呢？”米芾就等他问这一句呢，听问就答：“我这个啊，是‘刷字’！”徽宗激动得摩拳擦掌：“爱卿，请详解！” 米芾就说了：这勒字者，出于颜真卿法也。正襟危坐译命笔，笔笔不苟，中规中矩，字如入石，力透纸背。臣在翰林院中得见君调笔墨，深摩笔意，体会即是此法；排字者，出于唐人相书之法。所书皆是大小粗细相当，排列如印刊之版本，等距之算子；描字者，出于虞世南法也。笔笔中法，笔笔送到，不使途矩；这画字者，出于徐浩之法也。磨墨久长，墨稠如糊，边书边思，字形如画，大小有错也。而臣的刷法，源出于东汉时蔡邕法。蔡剧见瓦匠用刷带蘸石灰粉墙，所过之处留有未及之处的痕迹，从面悟到‘飞白’之法，此刷字之始也。后世右军继亦羲之法。刷字重在意，信肘而不信腕，信指而不信笔，挥霍迅疾，笔虽不到然神已至。中含枯润，带有力度，臣惯用此法。 米芾这一篇大论，跟马丁路德金演讲似的，说得慷慨激昂，而又头头是道。引得徽宗连赞精到，他又问米芾：“爱卿啊，你还没有评价朕的书法呢？” 米芾一听，戏精上身，连说不敢不敢。徽宗坚持让他说，米芾就道：“皇上您就是个天才啊。您这么年轻，论书论画却都是一代大家的水平。您看您这个瘦金体啊，写得是瘦硬劲挺，笔意天成。都说您的书法学的是黄庭坚和薛稷，不过依臣看啊，您这书法里头含有隶书笔意。这是已经跨越了晋唐，直追先秦啊！” “老油条”米芾虽然出于一颗拍马屁的心思，却也算道出了宋徽宗的艺术造诣。小年轻徽宗听了，高兴得乐开花了，赶紧给他升职加薪。从此，米芾成了皇帝身边的大红人，锋芒无人敢搠。
赵佶《闰中秋月帖》局部 以上正是米芾和几位书坛高人的际会。米芾一生见过许多人，独这几位对他的影响最深，有的使他找到方向，有的给了他荣耀和地位。没有了他们，也就没有米芾后来的成就。他们圆满了米芾，米芾也圆满了北宋的“意趣”。 |
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