 每月根据 MindTalk 主题推出 创意书单 Vol.3 9 月主题：多媒介的内容创意之道 伴随着数据发展快节奏与碎片化趋势，过去依赖于专业媒体的内容生产方式也逐渐被各种形态的自媒体等更多元独立的生产主体替代和补充。 内容的价值也在不断地彰显与被认可。 内容生产者也更需要创意和判断，选择合适的方式，生产合适的内容与传播。 关注多媒介的内容创意将帮助我们打破品牌的界限，以不同行业或类别的形式与内容打造更具特点和亮点的品牌内容。 我们将通过多元的创意内容，吸收及累积不同的创作方法。 1 《创意，从无到有》 作者：JamesWebb Young 创意到底是一种天赋，还是一种可以锻炼出来的能力？为什么有的人可以成为大师？  这是他一生唯一一本谈 " 创意 " 的随笔散文。可见内容价值之高。 且文字不长，话语简单，没有去说些成功玄学。 他毕生关于创意的理念、思维、经验、诀窍……全部浓缩在这本书里。  创意如何源源不绝？ 他说：创意不是天才们的专利，只要专注和不断锻炼心智，你也可以取得成功。 创意真的是可以锻炼出来的。创意真的是可以锻炼出来的。   《托尼克：设计为何》 作者：格特 · 斯塔尔、托尼克 thonik 设计工作室，来自荷兰阿姆斯特朗丹，由托马斯 · 威德肖温和妮基 · 冈尼森于 1993 年共同创立。   他们的作品不遵循任何特定风格，不迷恋字体排印、印刷和构图等技艺。 他们采用简单的形式，但背后是复杂的创作过程。借由这种表面上看似简单的方式，thonik 重新定义了平面设计师的角色。   他们在工作中如何赋予平面作品生命力？如何做到用设计改变生活？ 这都是问出 " 设计为何 " 这个问题的缘由。 在他们看来，平面设计不仅仅是形式的呈现、更多的是内容及背景的展现。  我们通过这本书，可以知道当代最前沿的设计师在想些什么，他们为什么设计，是怎么进行设计的。  书本身就是个艺术品。 更别说丰富的亲身案例和第一手感受分享。 可以说是设计师必读。 3 《分辨率》 作者：迈克尔 · 雷诺 / [ 美 ] 埃里卡 · 祖德堡 成立于 1978 年的洛杉矶当代展览馆，是国际公认的艺术机构先驱，是一个非营利性的空间，致力于展示和倡导艺术创作和公众参与的创新。 LACE 位于好莱坞中心地带，是当地主要的商业画廊和艺术机构，作为一个自由开放的公共实验空间，不仅培养了几代年轻艺术家，还为表演艺术，视频艺术，数字等新兴艺术形式提供了培育土壤。 《分辨率》的诞生起源于 LACE 一个项目的后续。 汇集了 20 多位专业人士的群体智慧，包括艺术家、独立电视制作人、媒体活动家、另类空间与博物馆的策展人、项目策划者、批评理论的边缘学者。 书籍略理论，你等于是看了 20 多篇长幅论文的体量。 但同时也提供了一系列的观察角度，让你重新理解录像艺术这个当代文化现象。 4 《OPUS 作品》 作者：今 敏 今敏，日本动画电影大师，高中时迷恋上了动画高达系列，1985 年成为职业漫画家，1990 年开始踏入动画界。 短暂的生命里有《红辣椒》《千年女优》《东京教父》《未麻的部屋》等神级大作。 梦中梦、戏中戏、亦幻亦真，影响了后世很多电影人。 他留下遗句—— 「怀着对世上所有美好事物的谢意，我要放下我的笔了。 那么，我就先走一步了。」 《时代周刊》是这样评价他的去世： " 今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。" 2010 年，日本德间书店在今敏的遗稿中发现了半完成态的《OPUS》，于是有了这本。 在这本重见天日的遗作中，你可以感受今敏在内容创作中独创的 " 元概念 "，更可以享受他 " 虚假与真实 "、" 构建与崩坏 " 之间穿梭的叙事风格。 《柏林童年》 作者 : 瓦尔特 · 本雅明 瓦尔特 · 本迪克斯 · 舍恩弗利斯 · 本雅明（1892 年 7 月 15 日— 1940 年 9 月 27 日），犹太学者。 他虽出生望族，但一生颠沛流离。 1920 年定居柏林，组成了后来享誉世界的法兰克福学派。1933 年为躲避纳粹定居巴黎。1940 年，法国沦陷，南逃不果，在法西边境自杀。 美国著名评论家苏珊 · 曩塔格把本雅明说成是一个思想开放、兼收并蓄的旧式 " 文人 " 或 " 最后一位自由知识分子 "。 《柏林生活》创作于二十世纪三十年代，记录的都是他关于儿时柏林生活的追忆，却被誉为 " 二十世纪最美妙的随想集 "。 是非虚构文字从业者必读之书。 |
|
|
来自： youxianlaozhe > 《设计理念》
