中国画是审美价值最高的艺术品，没有之一！

纵观灿若星辰的优秀传统艺术，我们不难发现中国画才是审美价值最高的艺术品。国画以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”“物我贯通”的思想理念。中国画的审美境界来源于中国传统艺术精神，中国画作品所表现的艺术神韵既是艺术家个人思想境界的体现，同时也是数千年来华夏文明最基本最核心的审美价值体现。

国画巨匠崔如琢作品《荷花水中香》

国画巨匠崔如琢作品《冷翠》

书画精神诠释“中庸之道”

我们经常说“文以载道”，文化承载着民族精神，这个“道”就是精神。作为最能恰当体现这种精神的艺术，国画符合中国人审美的不文、不火、不野、不弱的中道，即儒家讲究的“中庸之道”。审美趣味中也讲究“中庸之道”，书画所蕴含的内在精神也要体现这种“中庸之道”。当你工作烦闷，回到家之后，看到悬挂在家中的字画，你会从它的诗句、画的内容、或者是从它的艺术语言中获取一种心灵的慰藉，这时它会让你刹那间能够心气平和，这就是书画艺术中的“中庸之道”。

野稻谷中国画第一人雷甲寿写意花鸟作品《鸿运当头》

野稻谷中国画第一人雷甲寿写意花鸟作品《年年有余》

通过书画艺术感受意境

有句话叫做：行有界，心无疆。我们可能毕生也不能把全世界每个角落都走遍，但是可以在中国传统书画艺术当中去“神游”，不管是中国的本土宗教还是道教文化都讲究“神游”。如果我们心灵上得到收获、浸润之后，具有了一定的心境，就不一定要用脚去丈量这个世界了。国画，恰恰可以满足人们这样的审美需求，即所谓“身处斗室之中，心游天地之外”。

新文人山水画继承者夏天星作品《春山何似秋山好》

新文人山水画继承者夏天星作品《半日闲话雨如烟》

书画艺术紧随时代、与时俱进

通过书画，我们可以了解到作者对于道、对于人生，对于审美和对当下社会的关注，都能通过他们的书画流露出来。那么我们今天的收藏更注重的是要和我们现在的生活相接轨，一个好的艺术家，笔墨当随时代，他是与时俱进的。这样的书画作品把现代人的审美趣味、喜怒哀乐通过自己的、自身的体味和特有的艺术语言展现给大家，让大家产生共鸣，而且让后人也通过这些作品感受到我们这个时代的精神。

一带一路国礼艺术家刘新作品《春夏秋冬》 

一带一路国礼艺术家刘新作品《华夏之春》

书画收藏的最高境界也在于发现

毕加索曾说过，“艺术的最高境界在于发现”。其实，收藏的最高境界也在于发现。在收藏过程中，谁发现了未来的艺术大师并及时着手收藏，谁就是最值得自豪的赢家。当然，众所公认的名家大师作品自然也是有潜力的，但已获公认的艺术品没有相应的代价是难以获得的。因而，以敏锐的眼光和有效的措施去发现和收藏尚在成长中的艺术大师作品，以及挖掘暂被市场低估或忽视的艺术精品，那才是最具发展潜力的。

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