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王维诗歌所运用的色彩，主要倾向于由红色和绿色搭配产生鲜明效果，或者由白色和青色搭配产生素淡效果。这种明晰的色彩配合，显然对我们形成内在视觉感很有帮助，他（与其画家的身份有关）对色彩的相互配合以及所带来的表现效果了如指掌，对各种色彩的运用得心应手，不仅起到了增强画图效果的作用，而且能够加强色彩表达情感的效果。 王维前期诗歌，在色彩的描绘上多使用饱和状态的对比色调，来表现那种春意盎然的明丽美，这主要因创作这些诗歌时王维正处于年少时期，倾向于以彩色系列来表现热闹的景象，代表作有《桃源行》与《洛阳女儿行》。 《桃源行》的前半部分写道：“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹”。通过红与青的色彩对比，加上“攒云树”与“散花竹”中暗含于“树”与“花”间的红绿对比，真可谓将一个桃花源写得艳丽无比！  再加上后面一句“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧”，色彩在月光的映照下显得更加明艳，与后面的“鸡犬喧”相配合，真是声色大开。无怪乎清代张谦宜不禁大加赞叹：“比靖节作，此为设色山水，骨格少降，不得不爱其渲染之工”。 《洛阳女儿行》是诗人十八岁所创作的作品，所以更是在色彩的描绘中尽显华丽与高贵。中间写道：“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，短短四句中即出现玉、金、红、绿等多种表示或者暗示颜色的词汇，明艳色彩的极尽渲染，让我们感到金碧满眼，后人也评价为“俊丽”，“写尽娇贵之态”。  这些热闹的色彩能够对人们内在视觉感官形成强烈冲击，因而对促进画面的直观呈现有重要作用。鲜明的色彩搭配，不但能给人以明晰之感，而且从所在背景中强烈突出，以引起注意。在诗歌中这些色彩的运用，也往往能够给人带来较强的心理视觉的冲击，从而达到“诗中有画”的效果。 王维还善于通过色彩含量的差异以表现不同的景观，如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，比绿浅亮的小片青色，加上落花的点缀，表现出一种相对清新的图景。  而“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，则以“堪染”的大面积绿色涂染，和“欲然”的强度更高的红色结合，渲染出一种十分靓丽的春天景象。这样两种饱和度非常高的对比色，通过“染”与“然”的动态表现作用——“染”表现其色彩的浓烈，而“然”则通过一种动态的描绘表现出色彩强烈的跃动感——这样形成了两种颜色相互之间似乎在慢慢渗透与争夺之势，从一个方面来看，更具有水彩写意画的感觉。  “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，则将柳条之绿色置于烟雨朦朦中，其中点衬以鲜嫩的桃红，烘托出“春日之胜”，更似有江南春色的意象，同时也与以烟雾衬景的虚实结合的绘画方式相通。 “涧花轻粉色，山月少灯光。积翠纱窗暗，飞泉绣户凉”，一片沉积的深翠色间点缀些许浅粉色的小花，将山林中清淡的秀色十分精确的描绘了出来。  后期诗歌中白青色彩的搭配占诗歌色彩构成的主要部分。如“素怀在青山，若值白云屯”，所写为青山、白云这些十分常见的意象，但通过青白冷色调的配合，更能表现诗人淡泊明净的“素怀”。 “青草肃澄陂，白云移翠岭”，“青草”、“翠岭”之绿色系与白云的搭配，加上澄波在白云的映照下光线的反射，显出环境的澄幽与清静。 “青菰临水映，白鸟向山翻”中，也以青、白的配合表现景物的清幽。这类白、青的色彩搭配，一般都能够产生明净之感，与后期王维悠闲宁静的心态相通。  此外，也有与青色相同系列的绿色与白色的配合，同样有此效果。如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”白石、少许的绿色蒲草，在清水与明月的映照下，显得晶莹剔透，“如此白石滩，安得不浣纱？有清斯灌缨之意。曰‘明月下’，景益清切”，表现出白、绿色调在描绘清景时的作用。 这种青、白色调的搭配，虽然不如前期红绿搭配那样产生极大的视觉冲击力，让人感到眼前一亮。但是，冷色调的配合，首先能够使人产生如诗人所有的宁静之感，有益于静感画面的形成。其次，这种冷色调搭配显得更加清新与明晰，利于画面感的呈现。  诗人运用红、白这些明亮的颜色，或者再加上与绿色的搭配，使整个景观的色彩显得更加明丽。如“蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。其中亮晶晶的白石、稀疏的红叶在一片空翠的衬托下，色彩和谐且亮丽，这也是苏轼称其“诗中有画”的一个主要原因！《和太常韦主簿五郎温汤寓目》中的“青山尽是朱旗绕，碧涧翻从玉殿来。”青、碧、朱、白色彩的搭配，在斜阳的照射下显得富丽堂皇，正所谓“铺写景象，雄浑富丽”。 |
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