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苏轼和宋朝时许多士大夫一样，不仅喜欢在宴会中与艺伎寻欢作乐，而且还蓄养歌姬，显然也是个多情种子。但他在后世的印象中，却不是柳永那样放浪形骸，也不是唐伯虎那样风流成性，人们沉浸在他对亡妻的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。而且，苏轼对于每一个女子，并不是轻薄的心态，而是将她们真正当作了红粉知己。 比如他在杭州时，遇到了当时的名妓王朝云。那句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”就是苏轼初遇王朝云的心绪。虽然只是先为侍女，后为侍妾，但苏轼却善意待她，并没苛虐于她。王朝云也很讲义气，在苏轼人生最困顿的时候，被贬惠州时，姬妾散尽，唯有王朝云陪伴在他的旁边。 相传在惠州之时，苏轼心怀苦闷，王朝云则经常唱着这首《蝶恋花·春景》，为他解闷： 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 读完之后，我们就会发现，这首词的上下阕最后一句，都是千古名句。它们所表达的含义，经过千年的变化，已经有所改变了，但不便的却是主人公心中那份婉转千回的愁情。 蝶恋花是词牌名，春景是这首词的题目，显然这首词就是歌咏春天之作。春天本来是万物勃发，欣欣向荣的季节，可因为苏轼处在人生的困境之中，心情十分低落，他的笔下是伤春的咏叹。 上阙之中，是在写景为主，却又暗含着些许命运的感叹。花儿褪去残红，树梢上也爬上了青苔，燕子在天空中盘旋回顾，绿水在家门环绕。这一切嘻嘻的场景，也为后面做好了铺垫。越是祥和宁静，就越是会比照出作者内心的痛苦。 所以，作者突然发出“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的感慨，自己像是柳絮一样，被越吹越远，离开了故土，离开了亲人。他肯定还在自我安慰，这天涯路长，哪里不是芳草地呢?短暂的离别，又有什么关系呢? 这首词最绝妙的地方，就在于它的下阙画风一变，不再写景，而是写人。而且，这个人却只闻其声，不见其形：围墙里有位少女正在荡秋千，路人经过，听到墙内姑娘的笑声。然而并未多久，笑声却依稀听不到了，声音消失后，行人怅然若失，仿佛多情的自己，却被这姑娘的无情所恼。 在这里，姑娘不认识路人，甚至根本不知道路人在偷听。她荡秋千累了，回房休息，根本不是对路人的无情，苏轼这样写，就是造成一种感情上的冲突。 这位姑娘是谁呢?很显然，苏轼并未让她正面出场是大有深意的。她并非真实存在的人，而是指的仕途和命运。仕途不顺，命运多舛，让这位大文豪心生悲凉。他才华横溢，取功名富贵如同探囊取物一般，但他却始终被仕途和命运所虐。 他忠于朝廷，忠于信仰，却不被理解。新党上台，打击的是苏轼，守旧派上台，排挤的还是苏轼。他们之间为的是权力，只是党同伐异，将苏轼视作眼中钉、肉中刺。 命运也如此捉弄苏轼，他有过两位妻子，感情都很好，却都没有能够白头到老。遇到王朝云，是他的幸运，所以当王朝云含泪唱完这首词时，苏轼总是有所触动。然而，就在惠州时，王朝云因为水土不服，很快也去世了，没有陪伴苏轼走完人生。 苏轼自然是悲痛欲绝，他为王朝云写下了《墓志铭》：“浮屠是瞻，伽蓝是依。如汝宿心，唯佛是归。”从此，他失去了最后的红颜知己，也不再读不再听自己所作的《蝶恋花·春景》。
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