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三年前，我曾经给黄多良写过一篇《闻香入画中，且听水墨情》的文章，我想对黄多良或对我都有了相互的认识，而带给黄多良的可能更多，这一次见到黄多良的绘画又有了进步，我感觉十分惬意和温暖。俗话说，送人玫瑰，手有余香。我想尽量多做些为他锦上添花的事，也是为我对他的认识又一步加深。他的花鸟又有了新的进步。 文/任怀强
华池清晖 92×92cm 黄多良
墨竹 80×80cm 黄多良 中国画的基础简单来说墨竹 80厘米×80厘米就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我清楚地看到黄多良的题款落笔，有了新的讲究，就连笔墨恰当运用也做到了，敢为人先。
映霞 80×80cm 黄多良 能把花鸟画得很象，传神，也是很好的事。只要从各种手法里面去找并提取自己的条件，这些条件对于我们来说，只有丰富，而没什么不好。但是，如果把素描当成基础，就必然要使许多东西跟着它跑，那么中国画的写意将失去意义，也会后即无人；而继承的只是素描加水墨。 我喜欢黄多良有文人画的气脉，而文人画又是中国传统画的一个主流。所谓主流，就因为文人差不多都是以笔墨来表现他们的思想感情和个性的。他们能够在原有民族绘画的基础上，大大的提炼，并加上很多重要的东西。比如说：以书法入画，达到书画同源;以文字入画，以诗入画，以印入画等等。所有这些，它都达到了在艺术上比一般工匠画、摹写画不知要高明多少倍的境地。我们做到绘画要有骨、有肉、有气、有神、有节、有情，这就是黄多良所追求的，而绘画在布局各方面他也有一番自己的变革与创新。
玉兰 47×70cm 黄多良
杜鹃双雉图 68×138cm 黄多良 黄多良更是把艺术的使命作为一种爱的使命。作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。让人们充分感受到了绘画中的美好与精致，也感受到这些朴实的灵魂深处的高贵和坚忍。他是属于绘画的，他决定回到自己的绘画领地上是再正确不过了。他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出花鸟最朴素的人性本质，也再合适不过了。柔和的笔墨调子，一切笼罩在半透明的朦胧中，充溢着静谧的美感，洋溢着由衷的欢欣。他并不一笔一划清晰地勾画花鸟，他的勾线很高明，于若隐若现中，将花鸟所有的神态与表情都历历呈现出来了。草木若有若无，但该在的轮廓都在，该有的细节都有。学画的人都知道，用“有”来表达“有”，不够难。要用“无”来表达“有”，非常的难。黄多良的笔在“有”与“无”之间自由穿梭，技艺臻至庖丁解牛的境界。他的笔触还那么温情。花鸟在他的笔下轻盈如羽的飞翔感，散发着一股令人心醉的甘美味道。
兰石图 47×69cm 黄多良 这似乎是对今天的艺术家们的一个重要提示：尺幅大小与作品所要传达的深刻意义之间，没有必然联系。小幅作品，也可以有它不同的使命。嗜美之人把艺术看成是美的天使，擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，幅幅勾魂摄魄，直接切入人的情感深处。艺术家赏美画美不是难事;而思辨是向理性迈进，不见得要有温情;宗教么，可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关。唯有把爱当成使命的艺术家，他的每一次笔触都仿若是在施爱，他的画面也才总是弥漫着那种柔和安宁的气息，以及，充满着一种人性的光芒。
兰竹图 50×100cm 黄多良
华夏风骨 240×200cm 黄多良 最人道的，其实是最接近神性的，看他的花鸟作品相当于是在受爱，人的心，怎么会不被深深地感动。我也一个画家必须对他的画也是那么虔诚与谦卑。黄多良的花鸟世界，立足传统、汲取大家写生和创作文脉精神，保持执著的艺术创造力。这与生活中的画家黄多良有着一致特性，画若其人，沉郁凝重而又睿智多思，其笔墨平和、稳健、素朴、谐和的诸种气息，恰是当代所需的精神寻找和诉求，或许这也是他绘画艺术的大境界写照。
芙蓉 47×70cm 黄多良 他的花鸟画画创作艺术之旅，大致可以看到两条清晰的脉络——一是注重写生、“搜尽奇峰打草稿”，咫尺之图，写百千里之景;二是锤炼笔墨、学养与绘事造诣齐进，“执丹青笔，夺造化功”，技与道并重。画家黄多良的以上的双向度艺术追求及学术选择，赋予了作品生生不息的生命活力，因而在当代文化语境中能更准确的传达对传统和对生活的真切感悟——同样，也让他的花鸟画一众佳作卓尔不群，登上新的峰巅。（作者为著名书画主持人、策展人、评论人，《艺术天下》主编。） |
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