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相关图书 或许是在梦里，一簇簇紫色的花倚藤而长，倚廊而开，开在那一眼望不到尽头的走廊，妖娆的身姿，婉转柔媚的花色，是那般情意绵绵地诱惑我；我应该在这如诗的花季守候一份摇曳的温柔，还是望断那一树春花秋月？ 孤独的誓言或许会永远地潜伏在这老藤树下，我想要化作一位诗仙沿着那长长的走廊飘然而去了，任凭身后的花和叶满怀无限思念和深情地从我身上轻抚而过。我手捧朵朵落花和一缕残香早已投入一片山谷之中，只是不知这世间的紫藤花开几许，只是不知我的飘去是不是远离了故乡？花的时光里，我这般千百次纵横，能否惊起一树悠悠乡愁？ 或许这不是梦，来京之初，在我入驻的那个台湖国画院后面的庭院里，几株藤树每年都会在这里花香弥漫，花开花谢——走过，路过，在不经意间，当你推开那扇沉重的朱红色大门时，一簇簇白里带紫色的花便高高矗立在眼前。花开得很紧密，仿佛一团团紫色的云霞，高贵而典雅，惊艳而缠绵，沉静而奢华。碧绿色的叶子和粗细不一的枝藤穿插于花的中间，互相衬托，互相依赖。这缓缓游弋的花影，这生死相许的爱念，这让你梦魂牵绕的精灵，你会不忍心再去触碰她，一不小心，便碎了一地韶华，留下大自然落寞的心跳。 记得第一次看见紫藤花，是我到天津美院去学习的第一个春天，途经某个小区，我无意中发现小区长廊里有好些紫藤树，树上开满了耀眼的花朵，我第一次在心里喊道：“好漂亮的紫藤！”在阳光的照耀下，紫藤花显得格外白，格外紫，一簇簇沉甸甸的花朵密密匝匝吊落下来，一片明丽的紫色，热情奔放而又含蓄内敛，那淡然的美丽和如雪般的气质，让我久久停留在那里不愿意离去。我想，大概从那时起，便爱上这紫藤花了，也开始把这美丽的花画进我的宣纸，并从此一发不可收拾，成为我这些年艺术作品中不可或缺的一个标志性题材。 紫藤，别名藤萝、朱藤、黄环，属豆科，一种落叶攀援缠绕性藤本植物；它勾连盘曲，攀栏缠架，春季开花，青紫色蝶形花冠，花紫色或深紫色；初夏时紫穗悬垂，花繁而香；盛暑时则繁叶满架，荚果累累，干皮深灰色，不裂；紫藤花外形极像杨槐花，一串花大约有二三十朵小花，每朵小花1厘米左右，褐中带紫的花萼罩着一朵小花。花瓣成心形，共三瓣，最外一瓣为浅紫色，第二瓣和第三瓣为纯正的紫色，一二花瓣相拥着半抱住反方向的最里层花瓣，最里层花瓣包着弯曲着头的花蕊。 画紫藤花久了，还会有一些惊奇的发现：你会发现每一朵紫藤花就像一只小小孔雀，后面是一片小小的花瓣，这花瓣有一点淡紫色，就像孔雀多彩的尾翼，由内而外呈现出不同程度的紫色，前面是一个小小的花苞，就像是孔雀的身体。一阵风吹来，一串串珠帘一般的紫藤花，就会像风铃一般左右摆动。我仿佛看见无数只精致的孔雀正想跃跃欲试地朝你飞来。她们婀娜多采的舞姿，偶尔亲昵的互动，会让你孤独的心事刹那间开阔起来。眼前这似水的柔情，会让你忘了曾经那花香彻骨的伤感。于是，我借一方胭脂，写你一如垂蔓的背影，写你喧嚣中的沉静，之后与你对坐、对饮，岁月浮华里竟隐隐以你为知己，感谢世间有你啊！
“慈恩春色今朝尽，尽日裴回倚寺门。惆怅春归留不得，紫藤花下渐黄昏。”（《三月三十日题慈恩寺》唐白居易）诗人思春，寻春，但此时春已至尽，诗人只有徘徊在寺庙门外，满心怅然，天色接近黄昏仍不愿回去，这种情感的深刻与强烈可见一斑。“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”李白则生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采……唐宋诗词对于紫藤花托物言志的佳句不胜枚举，这美和艳丽，在诗人的笔下亦如“浮华落尽，醉了春光。”而徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、任颐，也都曾在宣纸上一吐千古性情，把各自的品格写进那古树老藤，将千年悠悠岁月以鬼斧神工之势揉进这紫色花间，真是醉了这一帘春梦。
夜幕降临，我的思绪从台湖国画院那扇朱红色大门里慢慢收回，而此时春紫已谢，偌大的院子已看不见赏花之客，更不见写生画花之人，只有大片的绿叶堆砌在纵横交错的藤杆上，迎风摇曳。
我画紫藤，迄今算起来已有十多年了，我总是不厌其烦，情有独钟地把紫藤花无数次放进我的作品里，无数次在紫藤花架下构思我的春秋岁月；我更是无数次把自己藏于紫藤树下，藏于紫藤花中，我时常因此忘了我自己，我以为自己就是其中一朵，我以为我就是花架下那一只看似悠闲的雀，我以为在花的芬芳中，花不待月，月自来。
走近一花便可见一世界，亲近一叶便可知一菩提；佛说，每一次遇见，便是千年的缘。我画藤花，满纸皆色，色中藏墨，皆因与花有缘。我描绘的不仅仅是一朵花的开放，我想对你倾诉的，是一种对自然的启示和深刻体验，更是一种对生命状态的抒写。花为媒，天地为证，当我的宣纸上再次绽放一朵朵藤花时，那或许，是你遥远的歌唱，也或许，是我深沉的低吟…… 2017年3月
名家评论 ★当代工笔画大家林凡先生： 我从未君的多幅艺术作品看，给我的印象是内蕴、含蓄、优容、圆融，当然还有他必须重视的其他方面的东西。人的修为，应该有多种多样，不能强为一律。而中国传统文人特别强调的几点，特别高看的几点，仍然是离不开作为学问的这一重要基点。历代文人对“含蓄”存有特别的解读，晚唐诗人司空图的《二十四诗品》中就有专门章节谈到这点。《庄子》也说过“含哺而熙”，都是说含而藏，含有深意，藏而不露，特别在艺术上这是一种很高的境界。因为有内蕴，才能怀藏未露，优容也有这个意思；因为未君具有这种品质，才能悠哉游哉，从容不迫。 ★中央美术学院教授，博导郭怡孮先生： 看未君的作品可知他是位广取博收的画家，他以传统工笔、写意花鸟画为根基，又从没骨及海派画家的作品中汲取营养，兼取民间艺术的朴秀，形成了他多姿多彩的风貌。近年来他又深入生活，从大自然中来，其作品必然焕发出勃勃生机。 ★中央民族大学教授，博导李魁正先生： 未君的花鸟画将宋人形完意足之美、元人儒雅高逸之格、明人大景阔远之境以及清人灵动小写和俊丽没骨之妙的传统神髓融于一炉，而确立了造型健美活泼、色彩明丽稳重、意境浩远幽深、气象宏阔奇伟的个性风貌。其表现特点在于勾勒中见书写意韵、皴擦点染中见笔墨性情、冲撞积渍中见斑驳迷幻意趣，难得其工写兼施而全然不落“匠”“野”“俗”“怪”之老套路。未君在画面空白处理上有其独到的审美视角，这是他能驾驭“全息”大景花鸟画构架的主要环节。未君深谙，立足乾旋坤转、黑白互映之“易”理与择取儒释道艺术哲思之法理的修炼之道，将是营造“未氏”花鸟画高妙境界的关键所在。 ★中央美术学院教授、硕士生导师胡勃先生： 未君的工笔花鸟画，尤其是紫藤孔雀系列，有传承，有个性，也有强烈的时代精神。其画面布局虚实对应，悉心经营，常常以浓墨衬托大面积空白云气，知白守黑，颇有现代构成意味。难能可贵之处的是其线条一扫常见花鸟画柔弱之风，挺拔、劲健、沉稳；且画面色彩明丽、丰富、饱满，笔、墨、色浑然一体，相得益彰，工写兼融、形神并举，可谓感人肺腑；读未君的画，如闻鸟语，如嗅花香，让人在领略自然美的同时，也感受到他的人文关怀。 ★中国工笔画学会原常务副会长萧玉田先生： 在中国画坛异军突起的工笔画界，青年花鸟画家未君是值得关注的一位新锐。未君作画，心如禅定，精于体物，造理入神。读他的画，既可追寻到清幽典雅的宋人情怀，又可领略明丽恢弘的时尚印迹，传统与现代，在他的作品中实现了成功的对接。他笔下的一花一卉、一枝一叶、一鸟一蝶，无不闪耀着鲜活的生命光彩，牵引着你的视线、你的心灵，与大自然做亲密无间的交流。 未君在表现手段，艺术语言的锤炼上也进行了开拓性的努力，在继承传统的基础上力求做到创造性的转化和创新性发展。他的画带有明显“未式”印记。比方说他画的孔雀，造型，笔墨，用色，都与其他画孔雀的名家不一样，我说是“未家范”式。他的画用色也很有特色，喜欢用明度比较高，比较鮮艳的大红大绿大黄大紫。但是，色彩不火不燥，能做到艳而不俗。厚重中透出典雅，就是因为他巧妙的利用了大面积的黑和留白，中和，稳重了色彩关系，在色彩表现上大胆施展而巧妙平衡，技高一筹。 |
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