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转载自：维也纳古典乐派 富特文格勒：瓦格纳《唐豪瑟序曲》，爱、自由、死亡，序曲以救赎主题概括。    ▼ 1 在经典科幻电影《银翼杀手》里，复制人首领有一段著名的台词：
台词中的
▼ 2 在日剧《白色巨塔》开场，极具野心的财前医生于光暗交织的环境里，在空 当不择手段的财前终于实现人生目标，却发现高处不胜寒。往昔的位高权重只是幻影，最终陷入医疗官司的他在病榻上怆然离开人世。 在权力和心灵之间的自我救赎， ▼ 在   为了塔拉，我什么都能干！ 塔拉已经超载了物质层面， 塔拉不仅仅是个庄园，更是一种象征、一种归宿。 只有在塔拉，她的生活是真正平静的，没有恶梦的，它永远都不会随风飘逝。 ▼ 3 到了导演蒂姆·波顿拍摄哥特动画片 动画片里僵尸新娘最动人的地方在于： 即使经历了最邪恶的背叛， 死亡仍没有夺走她的甜美天真。 爱情让人疯狂，爱情也让人自由。僵尸新娘最终的牺牲，赋予了维克多幸福。 爱、救赎、死亡的主题萦绕在瓦格纳的歌剧中，救赎的力量，无一例外都来自于女性。 ▼ 《漂泊的荷兰人》 1841年，瓦格纳根据中世纪幽灵船的故事与海涅等文学家的作品以及自己的创造，完成了他的第五部歌剧《漂泊的荷兰人》，而“爱与救赎”就是这部歌剧的关键词。 一艘永不靠岸的幽灵之船， 一段注定漂泊的命运之旅。
挪威船长美丽善良的女儿珊塔从小就听说被魔鬼诅咒的荷兰人的传说，她坚信可以给予荷兰人不朽的爱情从而使他获得救赎。 在误解和伤感中，她挣脱了众人，跑到海边的悬崖： 我就是那个女子。通过我对你的爱和忠诚，你将获得救赎。” 幽幻的船影沉下，海水涌起了高浪。在落日的光辉中，珊塔与荷兰人的影子互相拥抱着，在海上浮现了出来。
▼ 《唐豪瑟》 在《漂泊的荷兰人》之后，瓦格纳在 ▼ 视频：《唐豪瑟》，完整 在瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中，主人公唐豪瑟是中世纪德国的游吟诗人 他受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色，无法自拔。 当他厌倦了这样的生活，唐豪瑟又重返人间。 在歌唱比赛上，唐豪瑟情不自禁唱起维纳斯的赞歌，激起众怒。 为了洗涤罪恶，重返人间的唐豪瑟加入朝圣者的队伍，去向罗马教皇请求“赎罪”。 但罗马教皇却说：
真爱，最终让唐豪瑟获得“救赎”。
对于唐豪瑟来说， 维纳斯，魅惑的爱。 伊丽莎白，纯洁的爱。
▼ 音乐：《唐豪瑟》序曲  ▼ 乐评: 剧中有两个截然不同的女性，一个是代表着肉欲与感官诱惑的维纳斯，而另一边则是痴心爱他、纯洁无比的伊丽莎白。 剧中的唐豪瑟曾在维纳斯堡度过充满爱欲的7年，但长期的安逸开始让他意志消沉，渐渐的他唱的歌也不再充满对维纳斯的赞颂，更多的是对尘世的思念——他想重返尘世，回到伊丽莎白的身边求得他的原谅。而就在他参加歌唱比赛想要一夺属于骑士的最高荣誉的时候，却因无法抵制维纳斯的诱惑而大肆唱起来了歌颂维纳斯以及鄙夷世间无私的爱的歌曲，而至此也酿下了他和代表纯洁之爱的伊丽莎白的悲剧。
唐豪瑟其实每天都沉浸在不断矛盾的痛苦中，一方面他希望自己可以超脱肉体的束缚，可以不被人世间困住，而另一方面他又始终沉浸在欲望之中无法自拔。就如同生活中的瓦格纳一般，“他总有一种‘超人思想’，他总觉得作为一个艺术家或者是一个宗教信徒，对于肉体的诸多牵绊是不应该存在的，但是他又始终割舍不下。”所以至此我们会看到几乎在所有瓦格纳的剧目中都会存有女性救赎的这个主题，这也是瓦格纳一辈子“无休止的旋律。” 注：以上部分文字取材自国家大剧院 |
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