【后期强】色彩渲染的秘密之极简黑白之低调

南予子 2019-12-30

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色彩作为第一视觉语言，可以传达意念，唤起感情，影响我们的情绪。在摄影艺术创作中，具有良好色彩构成的作品，能充分地表现被摄对象的真实感、质感、量感、情感、增强画面的艺术感染力，吸引观众的注意力，并产生共鸣。

在摄影艺术创作中，对色彩原理的认知，色彩的情感表达、色彩的搭配、色彩的运用以及对色彩的把控，决定着一幅摄影作品的成败。然而，即便我们懂得以上所述色彩知识的各项要领，但是，拍摄时会有诸多因素，影响到作品最后的结果。因为，摄影本来就是一门遗憾的艺术。因此，学会在后期创作过程中驾驭色彩，才能弥补许多前期拍摄的遗憾，从而更好的表达作品的情感与艺术氛围；或者锦上添花，甚至是化腐朽为神奇。

然而，色彩的驾驭，却是后期技巧中最难学好的一个环节。很多影友的摄影作品平淡乏味，缺少艺术感染力；在对作品进行后期制作时找不到方向，不知道应该如何去强化作品的氛围与意境；其根本原因就是对色彩的原理及色彩的渲染不够了解导致的。在数字教室“色彩渲染的秘密”栏目中，我们将系统的陆续为大家讲解当今中外摄影界，各类经典与流行的色调渲染核心技术。

在色彩学上丰富多样的颜色可以分成两个大类：无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三大要素：色相、纯度、明度。饱和度为0的颜色为无彩色系。

无彩色系的颜色，在色度学上称为黑白系列。它们不具备色相和纯度的性质，它们的色相与纯度都等于零，它们只有一种基本性质—明度。但是，由白色到浅灰、中灰、深灰，最后到黑色，这些灰度的变化，却构成了摄影中简约、抽象、凝练、厚重，极具魅力与感染力的黑白影调。并衍生出了摄影常用表现手法中的三种经典影调：低调、高调与灰调。

今天我们先来探讨无彩色系中的“黑”，即在摄影创作领域适应性极广，表现力极强的影调--低调。

一幅图像整体呈现深暗，只有少量的亮色调，即为低调影像。注意不要把低调和曝光不足两个概念混淆。

低调影像通常会带给人沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄；另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡等消极印象。因此，在摄影创作前后期的表现中，要根据被摄主题与拍摄立意，去选择合理的光线，合适的角度、环境、背景等，来决定作品的影调呈现，而不是随便乱拍就能得到想要的影调效果。当然，如果你有很多时间，还有过硬的后期技术，又有很强的影调控制水平和较高的审美修养，也能逆转黑白影调关系。

在本文前面，我们就说过，摄影是一门遗憾的艺术，拍摄现场并非我们能够控制，因此，或多或少会留下些许遗憾。那么，我们可以通过合理的后期制作，来实现影调的最终呈现。接下来，我们通过实例来学习，这幅“遗憾”的作品，是如何被打造成迷人的黑白低调作品的。

一、案例：分析及思路

这张照片，拍摄的是四川大凉山山区清晨的一个场景，画面公路的线条的形式感与远景山峦的云雾吸引了我，于是在此耐心等待画面中的主体出现。由于是拍摄远景，画面灰雾度较大，导致色彩与光影都很平淡，画面也略显杂乱，画面中道路的形式美也得不到强调。

如果要将这幅作品，表现的更为简洁和具有形式美，选择黑白低调来呈现，无疑是一种很好的选择。在摄影艺术创作中，任何表现形式都是为内容服务的。因此，在制作任何一幅摄影作品前，根据主题内容，先立意，再定基调与表现方式，才是最关键的第一步，而不是打开图片就随便用各种工具去尝试，最后，通过碰运气得到一幅作品。

这幅作品，在后期处理时，应去除灰雾度，无痕压暗背景环境亮度，提亮道路的曲线、并合理控制好地面暗部与亮部的细节层次，即可将这幅发灰的、平淡的画面制作成极简黑白风格的影调。

二、处理前后效果对比

原图

效果图

三、画面设计与处理过程

第一步使用Camear Raw 滤镜

选中背景，执行：滤镜-Camear Raw 滤镜的强大功能来制作该图。

第二步调整亮度与对比度

在Camear Raw滤镜“基本”调整命令面板中，调整图片的曝光、对比度、阴影与清晰度等参数，将图片的细节基本控制到位。

第三步彩色转换为黑白

在Camear Raw滤镜“HSL/灰度”窗口中勾选“转换为灰度，然后控制各种色彩的明度参数，来实现彩色到黑白的转换。不同的彩色图片画面中主体与陪体的色彩分布是不同的，在彩色转黑白的过程中，要根据立意和影调的需要去合理的调整色彩的明度，才能实现良好的黑白影调效果。例如，本图中的地面是画面中的重点，地面的整体颜色一暖色为主，所以在黑白转换调整中，提高了红色、橙色与黄色的数值；而背景的远山与树木是蓝色和绿色的，因此，减少了蓝色、绿色的数值，由于画面中主体没有洋红与紫色，因此一并减去了亮度。彩色转黑白，必须控制主体与陪体的色彩亮度关系，这是黑白摄影中最为重要的影调关系：即主次分明，黑白对比鲜明，灰色平滑过渡。很多影友在制作黑白影像时，只是简单的去色，或者对黑、白、灰影调构成的理解不够，所以，做出的黑白照片主次不分明，画面发灰；或者反差过大，高光与暗部细节损失很大。甚至还有一些影友，直接购买拍黑白照片的相机，企图拍出满意的黑白照片，实际上是不可能的。因为，任何自动得到黑白照片的方式，不能知道什么是主体，什么是陪体，所以必须通过人眼的判断以及对作品的立意，对主体与陪体亮度的把控（即所谓的影调控制），才能实现理想中的彩色转换黑白。只有合理而精细的影调控制，才是获得高品质黑白影调的唯一途径。

第四步锐化图像线条

在Camear Raw滤镜“锐化”窗口中对图像进行锐化。将图像预览大小先设置为100%，然后加大锐化数量，半径保持默认，适当加大细节；然后按住键盘上的Alt键，并调整窗口中的“蒙版”数值（长按Alt键不放），此时，图片会显示为黑白灰版画效果，拖动蒙版的数值，可见有黑白分布的变化。黑色区域是不被锐化的区域，白色区域是被锐化的区域，灰色区域是被少量锐化的区域。此时，需拖动蒙版的数值，实时查看图片中黑白的变化，直到看见明显的线条。这种方法的优点是不对全图进行锐化，只是锐化边缘与线条，从而避免图片中平滑的色彩区域带来锐化所产生的噪点与色痕。

第五步去除薄雾，增加通透度与质感

在Camear Raw 滤镜“效果”窗口中对图像进行“去除薄雾”，如图所示，实时查看去除薄雾后画面的通透度。图片越灰，去除薄雾数值则应该越大。此功能可以极大程度增强画面的通透度与细节。

第六步提亮道路，加强形式美

1、点击图层下方新建图层按钮，建立透明图层1；

2、选中新建的透明图层1；

3、将新建的透明图层1的图层混合模式设置为“叠加”；

4、设置工具栏中的前景色为白色；

5、选择画笔工具；

6、右键选择画笔直径，并将画笔硬度设置为0，使画笔边缘获得最柔和的过渡；

7、设置较低的画笔不透明度；

8、在透明图层1上用画笔涂抹画面道路上需要提亮的区域，直至道路的亮度达到需要的亮度，并且亮度均匀。如图所示，绿色区域是被提亮的区域。

第七步压暗地面，突出主题

1、选中新建的透明图层1；

2、设置工具栏中的前景色为黑色；

3、选择画笔工具；

4、设置较低的画笔不透明度；

5、在透明图层1上用黑色画笔涂抹地面上太亮的区域，直至地面的亮度变暗但不是全黑，并且亮度过渡要均匀。如图所示，绿色区域是被压暗的区域。

注：新建的透明图层使用叠加模式，再用黑色或者白色画笔涂抹画面的技法，可以在不破坏原图的基础上加深或提亮画面，是一个常用与实用的技巧。

第八步强化暗部与高光细节

图片调整步骤越多，所带来的细节损失则会越大。因此，一般来说，当图片所有效果制作完毕之后，应该合并所有图层，再执行-图像-阴影/高光命令，适当恢复暗部与亮部的影纹层次，使图片影调过渡更为自然与细腻。参数如图所示，根据图片中暗部与高光的分布，调整各项参数，实时查看画面，确定最终效果，最后，制作完毕，保存图像。

四、本章总结

通过这幅作品的处理，我们了解到在照片处理过程中，需要先根据主题的内容去立意，然后才是如何渲染作品的气氛，这就是所谓的艺在先，术在后，“艺” “术”=艺术。认识到无彩色系中的“黑”的内涵、魅力与其在摄影创作领域适应范围；学习到影调控制的重要性；彩色转换黑白的方法，图片边缘锐化的技巧，增强画面通透度的技法，新建透明图层控制图片局部的明暗等技法。如果能将这些原理与技法举一反三的用到其他类型的摄影后期创作中，就能控制摄影作品的影调，真正体现出自己的创作意图。

陈建强简介：

中国摄影家协会教育委员会委员

第27届国展鉴定专家

中国数码影像专家

中国摄影教育德艺双馨

全国艺术教育优秀教师

华光摄影学院副院长

福建省摄影艺术协会主席

PPA世界杰出职业摄影师

明基显示器全球大使

中国十佳数码摄影师

佳能十佳专业摄影师