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在中国古代文学的发展史上，政治对文学创作的影响随处可见，从先秦开始一直到清末，历朝历代都有自己独特的文艺表现形式，先秦诸子百家的经典，两汉的赋，隋唐的诗，宋朝的词，明清的小说。 每一个朝代，都有自己最具盛名的文学体裁，但是显而易见，抛开先秦这个中国文艺作品的摇篮时期不提，从两宋开始，直到宋末元初，占据中国文坛主流的文艺作品，都是以讲究格律为主体的诗词歌赋，虽然表现形式各有不同，但都讲究格律，平仄，对仗。 可是这种主旋律在明清时期发生了显著变化，在大多数人的记忆里，古代格律诗似乎终结于元代马致远那首“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。当然严谨意义上说明清两代自然也有一些个例的诗词大家，在文学史上留下惊艳的篇章。但从整体上看，明清时期的格律诗词的创作，已经远不能和格律诗盛行的唐宋时期相比，甚至与更久远的两汉时代的大赋相比，也是稍逊风骚。 图丨枯藤老树昏鸦 中国人讲究“学得文武艺，货与帝王家”，文化的演变与政治经济的方方面面都脱不开关系，本文就从政治经济等方面对此现象谈一些浅见。 一、明代前期政权运作直接导致了格律诗走向没落，明朝历代皇帝在其中的反向作用举足轻重史学界常有个论调，说是历数中国古代王朝，得国之正者莫过于汉朝，和明朝两个朝代。这是因为汉朝的开国皇帝刘邦，和明朝的开国皇帝朱元璋都是出自于社会的底层，这种自下而上的革命，往往是在彻底破坏之后的重建，其政权的稳定性要远超其余王朝。而与汉朝相比，朱元璋建立大明朝时，还有着“驱除鞑虏，恢复中华”的色彩，是以说明朝是中国历史上“得国最正”的王朝，也有几分道理。 图丨汉高祖刘邦 但所谓有得必有失，对于艺术创作来说，这种“正”却并非好事，历数古代开国帝王，秦始皇是诸侯王公子出身，虽然野史上记载他有“焚书坑儒”的暴行，但出身于贵族之家，对于艺术的欣赏水平自然是有的。汉高祖刘邦亭长出身，好歹算个事业编，甚至自己还做过“大风起兮云飞扬”的诗句，再往后曹操本身就是诗人，唐太宗李世民不但是个诗人，还是个音乐家，宋代皇帝也是贵族出身，多出各种艺术家。 只有明太祖朱元璋，做皇帝之前做过乞丐，做过和尚，当过兵打过仗，唯一没做过的事情，就是跟艺术沾边。这不是说朱元璋本人没有欣赏水平，事实上作为开国之君，朱元璋自然有其过人之处，用现在的话说就是典型的不学有术，而且他自己还有诗作流传于世。比如那首《无题》中写到的：
这首朱元璋写的诗，虽然文采对仗都不怎么样，但其中那种开国之君的气魄却依然让人震撼。问题是，朱元璋对格律对仗的古体诗没有欣赏诉求，用现在直白一点的话说就是，他没有这个精神需求。 图丨明太祖朱元璋 朱元璋到底是个什么样的人，现在我们只能通过有限的史料来一斑窥豹。据明史记载，朱元璋当皇帝时有个有名的大臣，叫茹太素，这茹太素是刑部主事，每次给朱元璋上奏折都是洋洋洒洒，对仗工整的数千字，有时还长达数万字，而且其中好用一些非常用字，这让朱元璋读起来非常痛苦。 终于有一天，茹太素再次写了一份长达两万字的奏章，朱元璋看着看着实在太生气了，就把他抓起来当中廷杖了一顿，并且下旨给朝臣，让他们写奏章尽量直白精炼，不准弯弯绕绕。 由此看以看出来，朱元璋确实是个非常务实的人，而且不喜欢对仗工整，尤其爱用各种比兴手法的艺术加工。作为奏章，这么要求并没有错，问题是由于中国古代独特的科举制度，当官写奏章的人，和主导文艺创作的人，是同一批人，正是在朱元璋强权下战战兢兢的大明官员。 所谓楚王好细腰，国人多饿死，皇帝既然不喜欢对仗工整的骈文诗词，那大家还写个什么劲儿？如此一来，以格律为主要特征的古体诗走向没落，也就是情有可原了。 可能有人要说朱元璋是草莽出身，可他的儿孙后代们都是出自皇家，接受了良好的教育，应该有欣赏格律诗的精神诉求了吧？事实上并没有，终明一代，不务正业的皇帝很多，有喜欢炼丹的，有喜欢斗兽的，还有喜欢做木匠活的，就是没有一个喜欢诗词的。 图丨明朝木匠皇帝朱由校 在这样的政治环境下，讲究学以致用的古代官员们，逐渐放下在历史上曾经作为重要的晋谒之资的古体诗创作，也就没什么意外了。 综上，在皇权强力的导向作用下，古体诗在明朝逐渐失去了其作为儒生晋谒之资的重要地位，也就慢慢的失去了继续发展的基础。 二、明代语言文字的发展，口语和书面语之间日渐明显的差别，让以“雅言”为基础的格律诗失去了存在的土壤文字是语言的表现载体，而语言又是人类借以交流和思考的工具。在汉语言漫长的发展史上，“雅言”的存在在很长时间里代表着先进的文化方向。这是由于文字是需要载体的客观事实决定的。 最早的先民们，将文字刻在动物的骨头之上，甲骨文就是这么来的。到了秦汉时期，语言被刻在竹简上。不论在骨头还是竹简上刻字，都不是一件容易的事情，所以用来书写的内容往往需要精简，干练。这就催生了雅言。 图丨因技术催生的雅言 另一方面，造纸术没有普及之前，学问是上层社会的标志，雅言一定程度上还是贵族与平民阶级的划分，所以占据社会统治地位的上层，有意无意地用文言文这种“壁垒”来区分阶级。 而以平仄和格律为显著特点的古体诗词，正是这种“雅言”的集大成者。 可到了明代，造纸术和活字印刷术在中国已经普及，而且社会逐渐往前发展所带来的语言文字的复杂化，也已经远不是短短几个字或者几句话就能描述清楚的。这时候，讲究言简意赅的“雅言”就成了交流的障碍，毕竟大多数人的交流里，准确清晰的传达意思才是最重要的目标。 在此基础之上，古体诗就逐渐脱离了人民群众的现实生活，演变成了士大夫阶层的文字游戏，而士大夫们效忠的对象皇帝又不提倡，“雅言”彻底成为了人与人交流之间的“壁垒”。由此，古体诗就彻底失去了生存的土壤。 三、明代初期开始的科技生产力发展，小市民阶级的兴起，让文艺作品有了新的需求和表现形式小说，明清小说的兴起，加速了古体诗创作的没落中国人讲究文以载道，从最早的《诗经》开始，这片土地上的人们就已经开始用艺术创作来表现生活，歌颂现实，记录历史。 文艺作品的发展，与当时人们的生活息息相关。在明代以前，由于知识的垄断，老百姓们想看什么，想听什么，只能由掌握着知识的士大夫阶层决定。但是从明朝开始，造纸术和活字印刷术的普及，打破了这种知识垄断，同时小市民阶级的兴起，又对文艺创作提出了新的需求。 图丨活字印刷术 大量生活在城市里的手工业者和商人，已经脱离了土地的桎梏，对文艺创作提出了新的需求，他们需要自己能听得懂，看得懂的艺术作品来满足自己的生活需求，这就催生了明清小说戏剧的发展，而为了照顾这些新兴读者群体的文化水平，再用对仗严格的古体诗来创作，显然就有些不合时宜了。 因此，明代开始的社会经济的演变，给文艺创作提出了新的要求，一定程度上侵占了古体诗创作的需求与欣赏。一部分也是由于明初社会建立的外部环境，使得一直传承有序的古体诗创作失去了一部分文脉，古体诗的创作也因此出现断层。 明朝建立在元末的废墟之上，古体诗创作主体的士大夫阶层在元朝统治期间损失惨重，而且元朝统治者大兴文字狱，让读书人不得不越来越谨慎。诗词的创作讲究歌以咏志，在这样的社会环境之下，古体诗没有了创作的氛围。经过元朝数十年的强压政策，使得明初时古体诗的创作也经历了一次死而复生，中间出现了巨大的断层。 综上，明代前期，从内部的政权运作上，历代皇帝从源头上堵住了古体诗创作的基础，而语言文字的发展又阻碍了古体诗发展的道路，科技的进步和小市民阶层的兴起，使得小说等新形式的文艺创作挤占了古体诗创作的需求。从外部看，元朝的统治在一定程度上在古体诗创作的主体中出现的断层。 因此，古体诗在明初的逐渐没落，即是时代的产物，也是人民的选择。 参考文献： 《明史》 |
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