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Where words leave off, music begins. 对不可言说的事物，理应保持缄默！ 
Konzert fur Klavier und Orchester Nr. 2, A-dur Josef Bulva - 肖邦和李斯特钢琴小品   加强五指训练，提高钢琴教学质量 
当前中等职业学校音乐专业钢琴课教学的难度很大，成效不高，原因是多方面的。本文通过笔者多年的教学实践，根据学生的现状，就如何做好初学阶段的钢琴教学，给学生打好扎实的基本功，掌握正确的弹奏方法，提高钢琴教学的质量，着重就学生五指练习的弹奏方法进行阐述。 钢琴教学是一门专业性较强的学科，作为教师既要掌握钢琴演奏的各种技术方法，又要探索其中的规律，研究钢琴教学的方法，更要教会学生练习的方法。在学生学习钢琴的初级阶段，教师的启蒙教学尤为关键，要给学生打好基础，加强基本功的训练，掌握正确的弹奏方法，少走弯路，使三年中职阶段，能够顺利地完成学校的教学计划，使学生在以后的就学、就业中有更强的竞争力。 通过多年的教学实践，我在教学中探索出一套行之有效的教学方法，下面就学生在钢琴初级阶段五指练习的训练方法作一简单的阐述。 当学生解决了音乐五线谱的认识，养成了钢琴弹奏的正确坐姿和基本手型后，就要开始注意基本功的训练，我主要从学生的五指练习开始，用两种手位、三种奏法和节奏变化等方法来进行训练。 
Konzert fur Klavier und Orchester Nr. 1, Es-dur Josef Bulva - 肖邦和李斯特钢琴小品 初学钢琴的学生对do re mi fa sol比较感兴趣，这样的手位学生容易接受，比较符合初学者的要求和特点。所以，我在教学时，首先采用的是这个手位，容易在琴上找到，双手相隔一个八度，练习起来较为方便，效果显著。 这是当年肖邦在教育学生时常用的教学方法，一百多年的教学实践都证明了这种手位是最符合这个年龄段学生的手的自然生理状况，大指和小指放在白键上，而食指、中指、无名指放在黑键上，这种手位容易使学生找到放松的感觉，可以使学生掌握正确的指间距离，形成良好的弹奏手型和积极的弹奏状态。 
Scherzo, b-moll, Op. 31 Josef Bulva - 肖邦和李斯特钢琴小品  学生在初学阶段，五指练习的三种基本弹奏方法可以从断奏开始，再过度到连奏，最后再练习跳奏。 这种方法是初学者首先要学习的一种弹奏方法，我们中等职业学校的学生因为基础较差，最好要坚持3个月左右的练习时间（具体的练习时间要根据学生的学习状况而定）。初学时，要求学生手指、手掌、手腕都处于放松状态，手臂提起来后自然地落下，使弹奏的手指在琴键上站稳，并发出跑满坚实的声音，听见音声后立即放松，然后按同样的方法练习其他手指。 通过几年的实践发现，对我们中职阶段的学生来说，断奏是最有效的一种方法，它既可以让学生建立起用重量弹奏的概念，体会到手指、手掌、手腕、手臂、肩的放松，掌握手指下键、支撑的方法，还可以让学生端正手型，找到呼吸的感觉，为以后练习分句和弹奏技巧打好基础。 这是演奏钢琴最基本、最常用的弹奏方法，在学生学习好断奏后，才能开始学习。 应该来说连音奏法是断奏的引伸，弹奏方法是第一个音弹下去手指站稳后，抬起第二个要弹的手指，把力量过渡转移到第二个要弹奏的手指上，在弹下去的同时，第一手指迅速离键，使两个声音的连接自然、圆滑。练习其它手指，以此类推。 练习连奏一般都要求学生使用高抬指，对于这个年龄阶段的学生来说，手指已经不如小孩子的手指那么灵活了，必须强调手指的独立性和灵活性训练，只有解决了手指独立性，出来的声音才有颗粒性，只有解决了手指的灵活性，出来的声音才有旋律性。 跳音奏法要求学生弹出的声音短促、有力、富有弹性，练习时，可以让学生体会用手臂、手腕、手指动作弹的跳音。对于初学者来说，我主要选用手臂动作来训练学生。 练习时，首先让学生把手指放在键上，然后，所弹手指在手臂的带动下往上“抽”，发力要快，集中，这样才能弹出比较集中、明亮、富有弹性的跳音。在此基础上再练习用手腕和手指的跳音奏法。 练习跳奏时，要控制好练习的速度，注重每一个手指的练习，特别重视无名指的训练，关注音符的时值，把握跳奏动作的幅度，即要关注动作的正确与否，又要关注声音的音质。
Etude cis-moll, Op. 25, #7 Josef Bulva - 肖邦和李斯特钢琴小品 在练习时，可以采用变化节奏的方法进行，这样，可以提高学生的学习兴趣，同时，还可以提高手指的训练效果，进一步强化巩固已经所学的弹奏方法。 反之，也可以倒过来练习，即一短一长，二短一长，三短一长的节奏来进行练习。 事实证明，这种变换节奏的练习方法是有效的，对手指的灵活性大有好处，并且为以后加强速度、增强乐感打好基础。 当然，钢琴基本功的训练方法是多种多样的，每一个教师都有自己的教学模式。我们中职学校的钢琴课，大都采用一对一的教学模式，在实际教学中，可以根据学生的不同，灵活运用，针对不同的学习状况，强化学生的个性特点，因地制宜地制订教学计划和训练方法，使学生较快地掌握基本的弹奏方法和正确的练习方法，达到事半功倍的效果，提高钢琴教学的质量。【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。”
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