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十七八岁，春蕾师从著名画家于复千，起初想当于先生弟子，难，而后真当上于先生入室弟子，更难。这两难，难于学画入门的难，更难于入门后于先生治学严谨，及二十年间师从于他苛刻的难。尤其对春蕾，从一个怀揣画画梦想的小女孩，走到今天成熟的女画家，可想而知，其难度比男画家不知要难上多少倍。但对于这个敢想敢画敢实践敢刻苦的春蕾来说，打小一跳入这笔墨纸砚与色彩的海洋，便心无旁骛地开始寻游大海中的奇迹，其实任何一个，哪怕是天才画家，也不可能肆意寻游。不同海域，结构不同，温度不同，盐分不同，也就决定蕴含的资源不会相同。画界之海亦是如此。如果从这个角度讲，每个画家，也就应有属于自己，或适合自己畅游的海域。当然，哪一片海域属于春蕾，或适合她，是由春蕾骨子里的特质决定的。曾有评论家说，每个画家，都会带有与生俱来的艺术“胎记”。
那么，属于春蕾画界疆域中的艺术“胎记”又是什么？ 先说说春蕾的年龄。在天津，春蕾还堪称“青年画家”。因为天津这个地方，画家整体偏大且太过成熟，相比之下，春蕾就显年轻，甚至说，春蕾拥有令人艳羡的金子般年龄，而对于她的画，却“早熟”于她在天津画界的年龄。可见，她师从于复千，又得霍春阳、殷龙、刘文生、何延喆、宁书纶、王其华，等等，诸多名家教诲和点拨，故此，她没被某一种画风所束缚，反倒真成大海里畅游的鱼，博不同水域深浅之采，而后立足于一片适合自己的水域。
如果说于复千先生是画牡丹的“王”，那么其弟子春蕾绝可称画牡丹的“女王”，也许春蕾谦逊不敢妄称，但在外人看，男人称王，女人怎不能“宁有种乎”称“女王”！春蕾陶冶在于先生牡丹画的境界里，汲取精华，习画牡丹多年，打下画牡丹的根基和骨气，这种根基和骨气不光体现在春蕾笔下牡丹的雍容、端庄和大气，更凝练出她画牡丹称王称帝笑傲江湖的范，在她《夜阑风细得香迟》《千娇万态破朝霞》八幅牡丹群像中，每一只牡丹各领风骚，朱砂点染花冠，绿叶打底蒲罩，尽显画风辉煌、气韵荡存，即便零散几朵几只赵粉娥娜小牡丹，亦如美妃翩跹起舞，丹头枝里嫩叶隋然扑动。由此，我说，春蕾艺术身上的“胎记”，此一处即錾刻“师出哪门的胎记”，然而此处的“胎记”又给春蕾升华了。
春蕾谈吐间对少年学画时的记忆有一种特殊兴趣。她的多幅这类题材，似乎都蕴含了此类意味，哪怕她近年作品《芳心犹卷怯春寒》《自由颂》《幽舞》等，亦多透出她流连于过去岁月独特的迷茫，混沌的自信，空虚的无聊，和好奇而对未知的探求，使得新画扑面而来一种雾一样旧时遥远的意蕴。在不甚了解她时，我甚至武断认为，或许这类题材，除“牡丹画”外，即属于春蕾特有的疆域，但一段时间后，通过交往、交谈，其目前的画，而只是春蕾在为她画出具有思辨意义上的画在做准备，而这思辨意义的画怎么说？我问春蕾。春蕾坚信乃至坚定地说，她的画不光是一件艺术品、不光在美学上有价值，还要画出哲学意味、哲理思考，还要在思辨色彩上，体现出她独特的思想性。我了解她的想法后，便从她众多作品中慢慢想慢慢悟，不久，我果真悟出春蕾的所思所想，也就是真正錾在春蕾骨子里的“胎记”，是什么。
如若细看、揣摩，确实能在春蕾近年作品中，体味出她所说所蕴含的那种潜在的哲理思考和思辨色彩。然而，这却与她的性格有些不符。春蕾应该是属于那种言辞犀利，至少给人感觉是伶牙俐齿的人。可在她的作品中，让人看到的并不带有雄辩色彩和浮躁的景致和画面。譬如《晨》——在浓墨写意的藩篱上，铺陈几只黄菊，两只蜻蜓，一只螳螂，它们在晨光微曦中欲说还休，欲想何为？如此无声胜有声的境界，一下将观者心境跃然纸上，亦如我忽然联想画家欲与某哲学命题挂起勾来，像这样的作品还有很多，如《自由颂》《困惑》《富贵花开若早来》，等等。或许，这才是一个真正画家所应该具有的潜质，亦是春蕾将自身“胎记”定义在更深的位置。
哲学与绘画的融合不是必然，也不是偶然，春蕾是中学美术老师，学过心理学，亦是天津师范大学、天津美院研究生双料科班出身，她的学识和眼界，激发了她创作胆量和胆识，这种胆量和胆识不一定是力与量的结合，也许正像她于胸于画展现的那种小而精、纯而粹、非常人的观点与观念。可见，春蕾在生活中机智、幽默的语锋，转变到笔端，就变得沉稳、深厚，俨然像一个深藏不露、修养深厚的大方之家。总之，她在话语中所表现出的那种丰富色彩，远逊于她在无色彩的水墨画中表现出来得多。
由此，我得出一个结论，或许现在的春蕾还在思与画的试水中。 所谓试水，并不是说不成熟。有的画家画了一辈子，也画出了很多较有影响作品，可是不得不承认，直到晚年仍还在试水。一个有才气的画家，凭借着自己的才情应该是什么题材都可以画。但是，尽管什么题材都可以画，还是注定有一个领域，是真正适合自己的领域。所以说，一个画家寻找这块真正适合自己的领域，也就是我们常说的寻找自己。
当然，在这个寻找自己的过程中，画家往往要与自己的灵魂对话。而这个对话的基点，也正是困忧了人类几千年的问题：我是谁，我从哪里来，要到哪里去。应该说，一切的一切，所有的问题，都是从这个基点出发，也是由这一点升发出来的。一个画家，只有建立起这个与自己灵魂对话的基点，也才能真正踏上寻找自己疆域的道路。
我觉得，春蕾目前也正面临这个问题。 要说清楚春蕾的画“胎记”的问题，先要说一说画家的分类。对于画家的分类，我相信一百个批评家会有一百种分法。但我做为一个只会写小说、散文而不太会画画的人，则认为画家应该只有两种，一种是只会画的画家，另一种是会画也会想的画家。春蕾自然属于后者。一个画家，只会画与会画又会想，表面看只是想的问题，其实真正的意义却在于想之外。
当年，那个首先提出“艺术胎记”问题的评论家，自然对他所说的“胎记”有自己的定义。但我理解，他所强调的应该是这个“胎记”在艺术意义上的社会属性。现在，我却想说一下这个“胎记”的自然属性。再具体一点说，如果是一个会想的画家，那么想，就应该是他的绘画“胎记”。说到这，我开始谈春蕾身上錾刻最深的那枚“想”的“胎记”，这是因为，想之于人，应该是一种天性，而之于人之于的画家，确是要把画家思想中的魂画出来。
不过坦白的讲，我还从没有听过春蕾怎么讲她思想中的魂是什么？但是，当我看她的画时，经常会有这样的想法，哦，难怪她的画与众不同：一枚小扇悠雅，淡淡的墨，勾出梨花瓣，胭脂墨点心和蕊，恰如清晨雾中的美人，散着清香，合着春带雨，两只蜜蜂，相依又相恋。一个会想的画家，自然很会在画境中用色彩和景物替代自己的想法。但，其实也没有这样简单。语言只是外在的。意境如流水，会渗透到画家内心。我不知道春蕾有意还是无意，在她的画中，似乎总有一种隐隐的忧伤。这种忧伤幻化成人物的行为，就构成一种看似无聊却又沉重的情节。所以，在春蕾的笔下，色彩明亮的画境中，总是阴郁着凄美的如她自己的心事。而所有这一切，也就构成她作画与画作中一种独有的特质。
这种特质，可称为哲理性。 春蕾作为一个画家，无论是她自身的艺术“胎记”，还是她的生活疆域，都有两重性。首先是内在的。这种艺术意义上的“胎记”，与她成长环境，经历，际遇，乃至遭遇，都有直接关系。而她在绘画艺术上的生活疆域，也同样与这几个方面有关。但是，就其外在而言，她所处的人文环境和文化背景，也是一个很重要因素。不过有一点，还是值得注意，做为一个画家，一定要有距离意识。这里所说的距离，既包括形而上，也包括形而下。一件东西如果拿得太近，放到眼前，就什么都看不清，只有放远一点，有一定距离，才会看得更清楚。
截至目前，我还不敢说，春蕾将来会成为怎样大画家。但如果把她喻成一株植物，那么肯定是木本。草本植物和木本植物在最初的时候似乎没有太大区别。但草本就是草本，木本就是本本。草本植物无论怎样茁壮，注定只会是一株草，充其量能长到半人高。而木本植物则不然，它有可能长成遮天蔽日、枝叶繁茂的参天大树。 当然，还要风调雨顺，也要靠自身修炼。 在这里，期待春蕾，看春蕾枝头上的蓓蕾，在春天绽放时的造化。（完）19.12.7
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