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白天画画 2019-11-18 17:37:10 齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。  懂美学的人都知道，好的艺术需要脱离“画得真像，弹得真快，唱得真高”，如果只是画得像，齐白石不足以成为齐白石。  疏与密，工与写，动与静。齐白石的画作中处处都是章法和节奏。  小鸡也是他常画的一个题材，几笔就能把圆滚滚、胖乎乎的特点表现得淋漓尽致，尤其是它们的动态，憨态可掬，惹人欢喜。  白石老人的艺术保留了中国艺术中最核心的灵气。齐大师木匠出生，没有接受过严格的教育，恰与当时的绘画改革相契合。  画中草虫栩栩如生，逼真形态无以复加，除了没有声音，与自然界中真实的草虫别无二致，甚至还更加憨态可掬，惹人怜爱。  再看结构，这植物也有门道。白石老人篆书极其精彩，今天咱们就不说篆书了，只说画，植物的用笔结构，和右下角的签名结构是不是非常相近？这是以书入画的结构。  白石老人画的蜜蜂，短圆可爱，还有毛茸茸的质感，同时翅膀做嗡嗡状。  每个人都可以用自己的方式在这个空间里表达他自己。一花一木，一只小虫，都能在这里找到它自己的位置。  这是一个生态平衡的世界，没有憎恨，没有残杀，和谐共存。  在齐白石的眼里，万事万物都可爱，渺小或庞大，宏观或微观，都是一个宇宙。  齐白石画虾的时候会利用墨没干的特性，在虾头的部位加上一笔重墨，虾身在水中那种透明的感觉就有了。然后两道横点出虾的眼睛，就把虾给点活了。 齐白石在绘画上的成就当代可以说是无人能超越，就连有着“东方之笔”称号的张大千也有所不及，如今提起齐白石的名字，已是无人不知不人不晓。 中国画靠的是皴法，比如牛毛皴、批麻皴。到了齐白石这里，变成了极简的写意，多以线勾勒，少皴擦，以极简的构图显示出无限的空间感。 蜻蜓则有一种精致妖异的美感，翅膀上的纹路清晰可见，齐白石在绘画方面的天赋确实无人能及的。 他是真的爱生命，哪怕是油灯间弱小的飞蛾，他都给予了怜爱之心。 植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等动物则穿插其中，或栖息树叶之上，或追逐于花阴之下，或振翅欲飞。 他说过，画“贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。一句话，把中国两千年的画论都讲完了，就像老子用五千字把上下四方，古今往来，大千世界都讲完了。 自古以来，写意画和工笔画都是两个相对的派别风格完全相反，一般画家要么一写意画见长，要么以工笔画见长，而唯独齐白石在两个派系都达到了顶尖级水平。 白石老人则喜欢画青菜萝卜，菇笋瓜果。因为齐白石觉得这些寻常物件入画也同样可爱。 他通过长期的深入观察，再加上自己反复琢磨融汇贯通，终于形成了自己的风格。 他对草虫不但熟悉还有感情，在他眼里一年四季的虫都很可爱。 齐白石的虫造型质朴简洁、色彩丝丝入扣，笔墨自然，亲切可感，画风生机勃勃，充满了浓郁的生活气息。 工笔草虫配写意花草，画面就不会显得匠气，这是艺术家和画匠的眼光不同。 不论齐白石画的什么，都是他所熟知见过的事物，可以看到一种纯真、质朴、诙谐、旺盛的生命力，饱含着自己的真情实感，正如他自己所说：“不常见的，我觉得虚无缥缈，画得虽好，总是不切实际。” 红花配墨叶，是白石老人独特的大开大合生命力。 齐白石的画还有一大特点，那就趣味性，并且见微知著，描绘的看似是一个不经意的瞬间，但其中的情绪、气氛、细节，生动入情，耐人品味。 画中表达着他对生活的热爱、对艺术的向往，捕捉生活中微小却真实的感动，记录生命中的每一个值得记忆的片段。 以简画繁是他的特点，看似简单的画面、笔法，却是多年观察、总结、积累的成果。 白石老人在创作之前，往往会在画稿上反复推敲，直至每根线条，每处墨块达到他满意的程度，才正式作画。 余秋雨评曾说：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时又吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛等艺术大师。 晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。 |
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