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白天画画 2019-11-06 11:06:47  卡斯帕·大卫·弗里德里希是德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。  画家Caspar David Friedrich热衷于画坟墓，废墟，夕阳等题材，画风从来都是冷郁虚幻的，他本人的样貌可以说眼神也极不普通，很有执拗甚至偏执的感觉。  弗里德里希特别擅画这些具有浪漫主义忧郁气息的风景画。他的作品所表现出的气质与舒伯特的晚期音乐作品非常相似  如果经常听舒伯特的艺术歌曲或弦乐四重奏等作品，往往会发现音乐专辑的封面就是弗里德里希的画作。  作为19世纪德国的浪漫主义风景画家，弗里德里希（1774年－1840年）给人带来的感觉，跟同时代另一位伟大的英国浪漫主义风景画家——透纳（1775年－1851年）完全不同。透纳是充斥着光与影的，感觉满是氤氲的。而弗里德里希，则是苍茫，且孤独的。  弗里德里希的作品所给人带来的距离感，有三种层次。  第一种，是画中景与人的距离感。第二种，是画中人与观者的距离感。第三种，是现实与宗教的距离感。  不同于同时代的风景画家，弗里德里希总是喜欢描绘那些人们不曾熟悉的风景，高山，冰川，荒原，日出前雾海弥漫的山峰，夕阳落下后冷寂的丛林，或者是夜晚平静的水面。  这些天然给人一种不可触碰的疏离感。而他也常常喜欢在风景的前景中安插几个人物。  这些人物往往是渺小的，在宏大、空旷的大自然面前显得如此微不足道。有意思的是，这些渺小的个体似乎并不在意眼前的景色，任其自然生长，日升日落。他们虽在画中，却在景外。  弗里德里希的画中人，大多是背向观者的，并且采取逆光处理的效果，沐浴在晨光或是夕阳之中。 我们看不见他们的面部表情，也不知道他们面对眼前的景色有何感想。他们背过身去，拒绝与我们沟通。 很多评论人都说，他们在弗里德里希的风景画里看到了宗教的崇高感。 很奇怪，明明弗里德里希的作品里没有耶稣的圣像，也没有画圣徒，可就是能够品味出宗教的意味。 他画里那深沉的悲剧性，把英国艺术史学家朱利安·弗里曼（Julian Freeman）“冻”得直哆嗦，毫不客气地评价说：“你在看这些画时需要穿上大衣：那场景简直让你冷到骨缝里。” 画家弗里德里希被认为是那个年代最重要的德国艺术家。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了之前人们从未发现的新的大自然。 他诉诸笔下的，是语言表达不出的抑郁之美。他的风景画与歌德的小说、贝多芬的音乐，成为德国浪漫主义的佼佼者。 弗里德里希的母亲在他七岁的时候去世，母亲去世一年后，姐姐也随之去世。十三岁时，他的哥哥把他从溺水中救出，但他却亲眼看着哥哥为了救自己而死去。 这些悲痛的童年遭遇使他本身敏感的天性带来更沉重的打击，这种痛苦的打击对他后来的艺术创作产生了深刻影响：对死亡题材有着不可遏制的表现欲。从那以后死亡、忧愁、自然等题材便成为弗里德里希所迷恋的主题。 弗里德里希尝试想通过受难的基督、永恒的天国寻求灵魂上的安宁。他用画笔一直追求着十字架、修道院与僧侣，也提出他的反问——真的存在永恒吗？ 弗里德里希把壮观的风景与神秘的宗教意完美的相结合，我们仿佛和只留给我们一个背面主人公一起体验大自然的崇高魅力。 几棵枯萎参天的橡树和残破的寺院下，这幅葬礼图几乎不可辨识。铅灰的天空把枯树照得只剩一株株黑影，而颓败的寺院只剩下一面墙，看起来像是一矗巨型的墓碑。 弗里德里希有着极端敏锐的观察力，又擅于表达光线与色彩的精微细节。他的画作十分符合好友卡鲁斯对“崇高”的解释：“一片冥思的安静，使你有陷入无限的感觉。感到澄明静谧占满全身，忘记了自己。自己渺小至极，而神是一切。” 弗里德里希作为一个艺术家主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。 人物在他画作中的地位总是屈居次要，往往是一大片景色中，点缀着如微星般的人影，仿佛无常的生命下一秒就要被大自然所吞噬，在永恒的自然中，人是那样的渺小与孤独。 19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。1920年代，他的画作被表现主义者重新发掘。在1930年代和1940年代初超现实主义者和存在主义者经常从他的画中汲取灵感。 |
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