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“笔墨”永远是中国画领域中谈论的话题，因为“笔墨”是中国画的基础，也就是中国画画家必须要修炼的基本功，因为中国画是线和墨色的艺术。中国画又称写意，此处的“写”是指中国画在行笔时要和书法一样要写！这样也很好地诠释了中国画是线的艺术的原因。 杜艳山水画作品墨是中国绘画主要的使用色，所以有色彩不如墨彩重的说法，但是时至今日，西方绘画的方式以及理论进入我国，并通过高等学府等很快的在我们的文化领域里传播，促使中国画出现了许多的色彩盖过墨色的作品，在这里我们不评论其对错，把这个问题交给历史。但是有一点，“笔墨”永远是“笔墨”不会成为“笔色”。 陈云鹏小写意马作品中国字，中国书法艺术应该是线条艺术的祖师，也是把线条运用到极致的艺术。在蔡邕的《笔论》有写到，书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。（书法，是抒发书者的性格、情操的。想写好书法，要先把世俗的杂念排除，释放出自己的真性情来，把自己最丰富的想象加入进去，才能去纸笔挥毫。若没有投入自己的真感情、真思想，即使使用再好的毛笔也没有用，是写不出好的字来的。）。 肖大平花鸟画作品这段《论笔》不仅是说书法，同时也是再讲中国画，因为中国书画艺术使用的工具都是相同的，载体也是主要以宣纸为主。我们再次细细品味《笔论》中的这段话我们不仅只是明了“笔”同时里面也隐涉了“墨”。因为墨是随笔而行，那么用笔就直接关系到墨的变化。 许云花鸟画作品唐张彦远《历代名画记》“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这段文字也是强调笔的重要性，这个重要性又和书法相关。大家可能问，哪“墨”呢。墨其实也就是笔，笔墨是不能分的。上段中有讲到墨和笔的关联性，张彦远《历代名画记》中的这段文字又为“笔墨”是一家做了论证。 张秀萍工笔画 羊以上讲了很多“笔墨”的重要性以及笔与墨的关联性和本为一体的论点。这些论点中却包含了一个被忽视的最大问题，那就是笔墨是中国绘画的基础，这个基础有一个条件就是“画者善书”，只所以这么说，也无非就是体现“笔墨”的重要性。 房全友人物画作品“笔墨”刚只讲了笔以及笔墨是一家，这里面还有一个因素，就是载体，载体我们默认的就是宣纸，宣纸是一种特殊的纸，大约分为，生宣、熟宣、半生熟，画写意多用生宣，工笔多用熟宣，原因就在于宣纸的特殊吸水性和走墨性。为什么提到载体，是因为中国画的“笔墨”如果不在宣纸上创作，留下的也就只有“笔”，墨法是无法体现的。之所以讲这段，是为了讲“笔墨”所含的中国画独有的“写意”。“写意”的核心就是“笔墨”所生的法度。这也是为什么会把“笔墨”分开为“笔法”“墨法”没有叫“笔墨法”的原因。不在宣纸上创作的画是不能称为“写意”的，因为里面无法体现“墨法”。“笔墨”分离是无法展现中国哲学思维下的书画艺术的。 岑今花鸟画作品“笔墨”具象就是基本功，“笔墨”意象就是“写意精神”。只有具象和意向合二为一才能达到中国绘画的极致表现。 马新梅花鸟画作品 |
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