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提起《满江红》这个词牌名，我相信大多数人第一时间想到的，便是岳飞的这首“ 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ” 诚然，《满江红》的句脚几乎全是仄声，所以读来音节激昂，比较适合抒发豪壮慷慨的情绪。这一词牌名五代和唐初都未见，似乎最早见于柳永。在柳永的作品中，有数首《满江红》，但是内容却都是描写山水风光或爱恋相思的，水平高低不平，有境界高远、感情沉郁的佳作，也有风格露骨、粗糙简陋的平常之作，但总体风格，都是偏阴柔一路。到了后来苏轼等人，利用这个词牌名来抒发人生感慨和世事无常，所以风格也变为了阳刚粗犷。  受到苏轼等人的影响，所以后世填作《满江红》，多走豪放、激烈的一路，渐渐忘记了柳永最初的阴柔之风。当然，也有例外，比如著名词作家周邦彦。周邦彦是婉约细腻的词人，他的词作多抒发儿女情怀，他集子中唯一的这首《满江红》，也是如此，以柔软细腻的笔触，写千回百转的相思之情，对女性心理的描写，可谓到了惟妙惟肖的地步。 周邦彦作为宋词大家，他的作品自然有独特的地方，不同于苏轼等人的豪放，这首词在同类题材中可谓自成一派，南宋以后用《满江红》写柔情的词篇，多多少少都受到了周邦彦这首词的影响，可见，这首词的独特和优秀程度。  此词写闺中女子伤春怀人的情绪，色彩艳丽，辞藻丰富，刻画心理精细非常，虽然化用典故之处很多，但是却无生搬硬套之感，可以说是一首上佳的作品。 满江红 周邦彦 昼日移阴，揽衣起，春帷睡足。临宝鉴，绿云撩乱，未忺妆束。蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。 重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。想秦筝依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。 小注：未忺[xiān]，指没有精神，没有兴趣。 上片写女子睡后百无聊赖的状态。起笔以写景带人物，“ 昼日移阴，揽衣起，春帷睡足 ”，意思是说，都日上三竿了，这女子才慢慢起来，此处是化用了白居易的诗句“酒醒夜深后，睡足日高时”，而且从后面的句子可以看出，这位女子并非真的睡足了，而只是在床上待的时间够久而已。 接着三句“ 临宝鉴，绿云撩乱，未忺妆束 ”，写女子起床后无心打扮，慵懒无聊的状态。她对着镜子，无心梳妆，所谓绿云，便是头发，杜牧《阿房宫赋》中有“绿云扰扰，梳晓鬟也”的佳句。  “ 蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉 ”，此二句是描写女子睡后的名句，想是昨晚她并没有卸妆，直接睡了，可是却又辗转反侧睡不着，所以第二天醒来，妆容尽褪，两腮压红，后世有人评价这两句说“其形容睡起之妙，真能动人”，足见神姿。 词人花了这么多笔墨来写这位女主人公起床后的状态，给人留下的印象便是凄凉苦闷。好不容易起来了，却“ 背画栏、脉脉悄无言，寻棋局 ”，仍然是孤独寂寞的。整个上片，无论是晚起也好，未卸妆也好，无言寻棋局也好，其实都是在写女主人公的生活环境，是为了显示女子的心理状态，给人留下孤寂凄凉的印象，以便为下片的抒情埋下了伏笔。 下片开头“ 重会面，犹未卜 ； 无限事，萦心曲 ”，悲切动人，一笔概括上片愁容满面的原因，原来是因为相见无期引发的，所以无限心事感发自内心。“ 想秦筝依旧，尚鸣金屋 ”，当情人远离之后，想必曾经弹筝奏曲的地方，由于女子的常常出现，现在仍然不染一尘吧！这是变换角度来写，是虚拟之笔，可是却也将女子的刻骨相思表现了出来。  “ 芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿 ”，仍然是从离人的角度，写这位女子无法排遣忧愁，所以向着意中人离去的方向登高远望，可是只有芳草连天，更增凄迷，于是她只好回到闺房中，面对孤寂的床被，熬受相思之苦。 结尾一笔，从室内转到室外，“ 最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑 ”，现在正是满园春光、百花齐放、蝴蝶纷飞的美好时节，可是她却更加愁容满面，无心捉蝶，如此对比下来，要比闺房孤眠更加凄凉了。词到此处，也戛然而止，将无穷的余味留给读者，男女相思，入骨如斯。 周邦彦这首词，上片主要写女子睡后百无聊赖的状态和情绪，下片写女子刻骨的相思之情，哀婉伤感，极具层次感，读来一唱三叹，令人无限伤感。 |
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