公元1113年4月,画师王希孟正在完成一项非常艰巨的任务——为老师献画。 他的老师不是别人,正是刚刚登基不久的皇帝陛下,比起治理江山,这位文青皇帝 更喜欢写字画画弹琴。 他成立了宫廷画院,用“艺考”的形式广招绘画人才,甚至亲自出题,用“踏花归去马蹄香”和“深山藏古寺”难倒了不少人。 画院绘画现场也许是因为年纪太小,也许是画技还不够高,“美术生”王希孟没有入选,但皇帝觉得他有天赋肯努力,于是经常亲自指导他画画。 这位皇帝不仅画技精湛,还写得一手好字,这幅画了大半年的青绿山水,是否能受到陛下的青睐,王希孟心里也没有把握,毕竟,他还不到18岁。 02 故宫博物院的年度大展,在所有展品中最引人注目的,当属比肩《清明上河图》的青绿山水画巅峰之作:《千里江山图》。 使用矿物颜料,以蚕丝为载体,历经千年之后,如今只要打开画卷,就容易损伤画作原貌,美丽又脆弱。 因此连内部的研究人员,都很难一睹其真容,这幅画全卷的公开展出,算上这一回,也只有3次。 工作人员正在展卷 你一定和非凡君一样迫切地想知道:原画到底有多惊艳! 03 但如果真有机会亲眼看到这幅画,对它的第一印象一定是:长和绿! 《千里江山图》全卷纵51.5厘米,横1191.5厘米——差不多有4层楼高,长度是《清明上河图》的2倍多。 之所以那么“绿”,是因为画师使用了蓝铜矿和孔雀石,研磨出的石青、石绿作为主色。 蓝铜矿和孔雀石共生除了“长”得气势磅礴,“绿”得爽朗富丽,它的构图也疏密有致,气势连贯,非常符合山水画中的“三远法”,在这幅画中,你能感受到:山峰巍峨之高远; 层峦叠嶂之深远; 缥缈开阔之平远; 虽为长卷但细节依旧逆天, 每一笔都精心描绘。 树叶有深浅明暗的变化。 村落里房屋和长桥造型, 都刻画得十分精致。 人物则活跃于其中, 或劳动耕作或休憩娱乐。 甚至连载货量不同的船吃水度不同的细节都描绘了出来。 “一步一景,咫尺有千里之趣”, 和《清明上河图》的写实不同, 《千里江山图》中的风景, 只存在于画师的想象中, 却也能如此精妙,如此动人。 “一点一画均无败笔,远山近水,山村野市,渔艇客舟,桥梁水车,乃至飞鸟翔空,细若小点,无不出以精心,运以细毫。” 而这幅名垂千古的鸿篇杰作, 完成仅用了半年, 它的画师,也不过18岁。 04 政和三年的春天,皇家园林新延福宫的落成,让宋徽宗赵佶龙颜大悦,更让他高兴的还有画院弟子王希孟献上的长卷 整绢一匹徐徐展开, 画上有山峰起伏、江河浩淼, 也有亭台楼阁、渔村野市之景, 笔法精湛,有诗意、有理想、有野心, 这几乎就是他梦中的锦绣河山了。 他后来将画赐给了大臣蔡京, 这位著名书法家在画上题跋道: “政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法,不逾半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下士在作之而已。” 蔡京题跋 这是王希孟的名字第一次, 也几乎是最后一次, 出现在历史长卷之上。 他只活了20岁便撒手人寰, 有人猜测,他为了完成这幅画, 呕心沥血而伤身早逝, 有人说,这是慧极必伤天妒英才。 王希孟 像 后来的故事我们都知道了,曾经意气风发的年轻帝王最终沦为异族的阶下囚,山河被揉碎,但这幅画却被保存了下来,流传到了现在。 再没什么帝王皇权,什么盛世美梦,勤奋的画师年少至远,心无旁骛地创作。于是千年后细细看去,《千里江山图》里活着一个18岁少年的灵魂 在《千里江山图》中,我分明看见一位美少年,他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁,不会有《千里江山图》。 ——陈丹青《局部:千里江山图》 如果无法亲临故宫现场, 就把手机横过来, 仔细欣赏一下这幅旷世杰作吧。 最后再来看看陈丹青如何解读《千里江山图》。 陈丹青曾这样评价王希孟:“通常成年的老熟的大师,喜欢做减法,也就是所谓取舍和概括,可十八岁英年的王希孟呢,他是忙着做加法。 人在十八岁年纪,才会有这股子雄心和细心,一点不乱,不枝蔓,不繁杂,通篇贵气,清秀逼人,那就是他的天赋了。” |
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