[仇英畫 文徵明書]孔子聖跡圖

▲[南宋]馬遠《孔子像》，絹本設色，27．7×23．2cm。北京故宮博物院藏。

《孔子聖跡圖》是一部表現孔子（前551-前476）一生事蹟的連環畫。為表達對孔子的尊崇和敬仰，也為方便後人紀念和供奉祭祀，自漢代開始，便不斷有人繪畫和塑造孔子的形象。史載東漢光和元年（178）京師“置鴻都門學，畫孔子及七十二弟子像”。從漢代畫像石中也可看到以孔子故事為題材的畫面，北宋孔廟石刻中，存有傳說晉代顧愷之、唐代吳道子的孔子畫像，元、明、清各代，畫像更多，不勝枚舉。傳世作品，也不罕見。而以連環圖畫的形式，描繪孔子，當為宋代以後。

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連環圖畫啟始於唐代，是時佛學東漸，為弘揚佛法，廣為宣化，追求明白淺顯，通俗易懂，僧人將釋加牟尼本生故事，或鑿於洞窟，或繪於牆壁、紙絹，或刻板印刷，對佛學的傳播和流行起了重要作用。宋、元、明之際，德治教化出現了“二十四孝圖”和繡像話本、小說，上圖下文，故事連貫，均為大眾啟蒙讀物。描繪孔子生平的聖跡圖，目的相同，功用相仿，最初是木版雕制，以便印刷流傳，明代《聖跡殿記》載“闕裏故有聖跡圖若干幅，在棗梨，奈何不以貞瑉壽，亦散在各廡，奈何不殿列而嚴奉”。即為例證。

孔府文物檔案館舊存聖跡圖，有石刻、木刻本、彩繪本等。其中石刻聖跡圖存於孔廟聖跡殿，共120幅，有圖112幅，為明萬曆二十年（1592）鐫刻上石。木雕印版則有清康熙無字本、乾隆有字本兩種，棗木質地，因殘缺損失，數目不一。彩繪本聖跡圖，36幅，裝裱成活頁式冊頁，推測在明成化、弘治年間繪製。這些版本，題材一致，構圖相似，均為橫幅，尺寸大小也相差無幾，但它們之間的相互傳承關係尚存疑問。

是冊《孔子聖跡圖》原圖為冊頁，硬質封面、封底，木芯裝裱紅色花紋宋錦，紫檀邊框。封面題簽，豎排雙行正楷“仇十洲畫”，“文徵明書”，大字“聖績圖”。分為上、下兩函。版心絹質紙托綾裱，以硬紙對褶成幅，連綴樣式，右為圖畫，左為詩堂。封面、封底與版心脫離，護頁殘損，上卷存畫19幅，前後護頁各一，下卷存畫20幅，跋文一幅，前後護頁各一，按宋以後規制，應為24幅冊頁。

畫幅內容，依次為——

▲一、禱尼山圖。

▲二、無題款，補名“麒麟玉書圖”。

▲三、二龍五老圖。

▲四、空中奏樂圖。

▲五、為兒戲圖。

▲六、為委吏圖。

▲七、昭公賜鯉圖。

▲八、為乘田吏圖。

▲九、問禮老聃圖。

▲十、在齊聞韶圖。

▲十一、學琴師襄圖。

▲十二、晏嬰阻封圖。

▲十三、退修琴書圖。

▲十四、銘金人圖。

▲十五、途遇圖。

▲十六、齊魯會夾穀圖。

▲十七、齊人歸女樂圖。

▲十八、墮三都圖。

▲十九、去魯圖。

▲二十、圍匡圖。

▲二十一、擊磬圖。

▲二十二、子見南子圖。

▲二十三、同車次乘圖。

▲二十四、習禮樹下圖。

▲二十五、累累說聖圖。

▲二十六、臨河而返圖。

▲二十七、靈公問陳圖。

▲二十八、問津圖。

▲二十九、楚王使聘圖。

▲三十、在陳絕糧圖。

▲三十一、接輿狂歌圖。

▲三十二、子西阻封圖。

▲三十三、刪述六經圖。

▲三十四、天降赤虹圖。

▲三十五、西狩獲麟圖。

▲三十六、問疾圖。

▲三十七、賜藥圖。

▲三十八、夢奠兩楹圖。

▲三十九、子貢廬墓圖。

最後一圖末尾有“實父仇英制”文字題款。印章一方，葫蘆形邊框，篆書陽文“十洲”和“嘉靖戊戌（1538）春二月書於停雲館，長洲文征明”文字題款，方形印章兩枚，篆書陽文“征”、“明”。最後一幅則為款署“征明”和庚子春高陽“許初”的跋文兩篇，共計圖39幅，文字一幅，每幅紙約長60釐米，寬約40釐米，比現在8開報紙還大。

是冊《孔子聖跡圖》的歷史和藝術價值，主要表現在兩個方面：一是內容取材得當。各種版本的聖跡圖，均依據《論語》、《史記》卷47《孔子世家》等古籍，截取孔子生平主要事蹟繪製而成。此圖，從禱尼山圖起，到子貢廬墓圖止，比較明代各版，刪除了“誅少正卯”、“歸田謝過”諸圖，而代之以“銘金人圖”、“途遇圖”、“墮三都圖”、“楚王使聘圖”等圖。尤其是刪除了後面的“漢高祀魯”、“真宗祀魯”圖，使故事更加完整、集中和簡練。增加的幾幅圖中，“問疾圖”、“賜藥圖”描繪魯哀公對知識淵博、德高望重的魯之大老的尊重，也間接表達了畫作者對孔子的評價和崇敬。特別是增加了明代彩繪本缺少的“累累說聖圖”，突出表現孔子身處逆境毫不氣餒的豁達樂觀精神。都顯示了作者在內容取材上的境界、眼光和文化素質。

二是畫藝純熟高超。是冊可謂中國傳統工筆重彩畫中的青絳人物畫。39幅作品，每幅在構圖上都十分考究，充分運用中國傳統繪畫中的散點透視方法，人物、景物的安排，均衡和諧，主次分明，相互呼應，疏密有致。人物造型上，與傳統人物畫為突出主題，故意將主要人物加高加大不同，而是將人物依身份、年齡等因素而定，高矮一致，大小勻稱，用前後順序，所處位置，來突出主要人物。在技法運用上，線條流暢圓潤，人物眉目清楚，細緻入微，畫面乾淨，工整精緻，在深色襯地上，人物設色以淺淡為主，周圍山石、樹木則青碧濃重，與同類畫種如明代聖跡圖、清代康熙親耕圖、乾隆秋狩圖等人物、景物全施以重彩絕然不同，形成明顯的對比和反差，也凸顯了人物形象。整體觀之，繪畫精緻不苟，人物神態傳真，淡雅嫵媚中又不失豔麗端莊，題字小楷，位置經營得體，筆墨頗具功力，與繪畫相得益彰，是一件代表了當時人物繪畫水準的精品傑作。故而，具有相當高的歷史和藝術價值。