古画之上赏佳树

近年来，随着低碳环保理念深入人心，越来越多的人通过各种方式为祖国的绿化事业作贡献，人与自然和谐共生的情景也在逐渐回归。自古以来，中国的文人雅士就向往着绿水青山，他们去郊外踏青、在庭院种树，还不忘把看到的美树转化成艺术作品。欣赏一下古画中的树木，看看它们的枝丫上还承载了怎样的文化含义吧。

君子之树——松树

元吴镇《双松图轴》

正所谓“有山必有松，无松不画山”，松树是中国画家笔下最常见的树木，元代画家吴镇的传世名作《双松图轴》就是一幅以松树为创作主体的画作。此画为绢本水墨，纵约180厘米，横约111厘米，现藏于台北故宫博物院。该幅画作左款题：“泰定五年春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。”据此推算，这幅画应为吴镇49岁时的作品，是他传世画作中年款最早的一幅。

《双松图轴》画两松平地直立，上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、形状奇古。左松树身下部曲成弧形，卧于地，中部挺直、劲健，顶部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一个近于直角的弯曲，伸向右，于左松一树枝的上方又有一个近于直角的弯曲，然后冲向高空。这样两松空中交叉，成为X形，一种挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于画面。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树，更显出双松的高大雄伟。

松树的种类很多，分布极广，虽然是司空见惯的树种，但在古人心目中，松树享有崇高的地位，并被奉为“百木之长”。早在先秦时代，人们已开始欣赏松树的品格，在《论语》中，孔子曾赞松曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”松树成长缓慢，破土之初，难免受雪压风欺，给人以才子不遇、英雄落难的联想。正如唐代诗人杜荀鹤《小松》诗云：“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。”松树长成后，郁郁葱葱，生机盎然，尤其是雪花纷飞之时，劲松身着白袍，临风傲立，象征着坚韧不拔、不改其志的大雅君子，正如李白《赠韦侍御黄裳》云：“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折……受屈不改心，然后知君子。”

青松屹立山巅，栉风沐雨，更显苍劲，古人常将松与风联系在一起。宋徽宗崇宁元年，黄庭坚与友人同游鄂城樊山，途经松间一阁，夜听松涛而成七言诗一首，题名为《松风阁》；此后黄庭坚又以行书作《松风阁诗帖》，该作为黄庭坚晚年珍贵墨迹，在其传世作品中最负盛名。松龄长久，经冬不凋，所以还被古人视为仙物，用以祝寿，喻长生。明清时期，松时常与鹤为伍，松鹤合一寓意“高洁长寿”。在传统绘画领域，“松鹤延年”也是一个重要题材，其中以清代画家虚谷之作尤为著名。

仕子之树——槐树

宋佚名《槐荫消夏图》

现藏于故宫博物院的《槐荫消夏图》是一幅特别有趣的宋代绘画，该图为绢本设色，纵25厘米，横28.5厘米。《槐荫消夏图》原载《历代名笔集胜册》第一册，曾经明黔宁王沐磷、清将耿昭忠收藏，此画无款。《槐荫消夏图》描绘了宋时文人闲适的日常生活：在盛夏的槐树下，一高士袒胸赤足而卧，闭目养神，怡然自得，榻侧置《雪景寒林图》屏风，条案上罗列香炉、蜡台及书卷等物。此图中槐树虽作为配角出现，但刻画细致入微，极富艺术表现力，在笔墨上，行笔飘逸柔美、气韵清新优雅，体现了画家细致的观察力和深厚的绘画功底。

槐树树形高大，但这并不是古人喜爱槐树的主要原因。俗话说：“门前有槐，升官发财。”虽然这是一种迷信说法，但古人为图吉利，不论是官宦门第，还是普通人家，庭院附近总少不了槐树。从栽植历史来看，早在先秦时槐树已为官方最早选定的绿化树种。据《周礼·秋官》“朝士”条，周王的廷院有“面三槐”之说，意思是“南边栽植三棵槐树”，这是为了方便太师、太傅、太保这“三公”上朝时找准自己的站位，即所谓“三公位焉”。先秦时的重槐之风影响深远，清陈淏子在《花镜》“槐条”中著述：“人多庭前植之，一取其荫，一取三槐吉兆，期许子孙三公之意。”

除宫廷外，衙门、学校、街巷也多栽植槐树。西汉时，人们称政府机构为“槐衙”，称仕子聚集的学市为“槐市”，就是因为那里遍植槐树。成书于唐代的《艺文类聚》引《三辅黄图》记载，“（汉昭帝）始元四年，起明堂辟雍，为博士舍三十区，为会市，但列槐树数百行。”南北朝时期，文学家庾信也在《奉和永丰殿下言志》中有诗曰：“绿槐垂学市，长杨映直庐。”

直到唐代，“槐市”仍是学市的旧称。唐代文学家元稹在《学生鼓琴判》中有这样的说法：“期青紫于通《经》，喜趋槐市；鼓丝桐之逸韵，叶畅薰风。”据说，唐时应试举子落第了往往也不离开长安，他们通过夏课，恶补学业，并在槐花盛开的时节将新作投给相关主考官，以求荐拔。唐代文人李淖就在《秦中岁时记》中写道：“进士下第，当年七月复献新文，求拔解，曰：‘槐花黄，举子忙”。

制琴之树——梧桐

清阙岚《梧桐白头图》

梧桐，又名“青桐”，旧有“引凤树”之美称。古代画作上也时常出现梧桐，《梧桐白头图》便是其中的代表。此画为清代画家阙岚所绘，为绢本设色，纵101厘米，横40.5厘米，现藏于安徽博物馆。该幅画左下画家自题“道光壬辰季重九日仿瓯香馆本于天光云景斋。阙岚。”，钤“臣岚印作”“小龙眠山人”印，右下钤“延年益寿”印，由此可知此画为贺寿图。《梧桐白头图》为阙岚75岁时绘制，工写结合，笔墨清灵，有一种纤尘不染的秀洁韵味。画上部绘挺健梧桐，叶茂子实，一枝斜穿画面，绿叶飘动，一对白头鸟依偎枝上，亲密无间；下部绘神奇多彩灵石，石缝坡脚间花草杂生，笔墨细腻古朴，风格温润典雅。

常言道：“家有梧桐树，不愁没凤凰”，所以中国人喜欢在庭院中栽植梧桐。明代农学家王象晋在其著作《群芳谱》中记载，梧桐“皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目，人家斋阁多种之。”古人往往将梧桐与竹子配合起来栽植，即所谓“前栽碧桐，后栽翠竹”。清代园艺学家陈淏子在其著作《花镜》中写道：“藤萝掩映，梧竹致清，宜深院孤亭，好鸟闲关。”若在梧桐树下养点菊花，到了秋天则别有景致，正如元朝词人侯善渊所作：“一叶梧桐窗外落，金菊出疏篱。”

梧桐木是古人制琴的好材料，先秦时已有用梧桐木制琴的记载，《诗经·鄘风·定之方中》就有“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”之说。汉时，人们用梧桐木制琴已很有经验，以生长在鲁南峄阳山的梧桐为佳，有“峄阳孤桐”之称。东汉学者应劭在其著作《风俗通义》中也记述，“梧桐生于峄阳山岩石之上，采东南孙枝以为琴，声清雅。”另据《后汉书·蔡邕传》记载，“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾琴’。”琴的别称“焦桐”即由此而来。

此外，古人认为梧桐还是“知岁时”的“灵树”，据陈淏子《花镜》“梧桐”条著述，“清明后桐始华，桐不华，岁必大寒。”

送别之树——柳树

宋马远《山径春行图》

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”。柳树是我国的原生树种，它也是古代绘画中的常见元素，在大名鼎鼎的《清明上河图》上，大大小小的柳树约有百余棵，只见堂前屋后，路旁水边，尽是曼妙柳姿。宋代画家马远的《山径春行图》也是一幅绘柳的佳作。此图为绢本设色，纵27.4厘米，横43.1厘米，现藏台北故宫博物院。画幅的右上角有题句“触袖野老多闲舞，避人幽鸟不成啼”，传为宋宁宗之妻杨皇后所书。

《山径春行图》描绘春天的江南，云淡风轻，一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来了一对黄莺，在枝梢上鸣唱。文士站在溪旁望着它们，捻须微笑，陶然地沉浸在初春的生气里。

《山径春行图》为画家马远的传世杰作，此图的特别之处在于，画家用了很多笔墨去描绘左侧的柳树，并在画面右侧留下大片空白，加之此图尺幅较小，如果处理不好，极易空洞无物。由于画家水准极高，所以在巧妙经营、以虚写实之后，又使得画面充盈丰满。此外，画面上的山路起伏连接虚实，笔意简洁，由近至远，渐次虚渺，极好地表现出山中幽深曲折的意境。到最后，山路尽皆消失，终于与画幅的空白，亦即与浩瀚无垠的空间融为一体，至此，画家以有限的笔墨，给观者以无穷的遐想。

说到柳树的文化蕴意，您首先想到的一定是折柳送别，据说这种风俗的形成，与时节和柳树本身均有关系。由于柳树生命力极强，插土即活，所以被作为古代行道树的主要树种，旧时路边河畔柳树随处可见。古人送别亲友，从路边生机盎然的柳树上折一枝柳条相送，就是希望远行人能像杨柳一样，很快适应新环境，随遇而安。

唐宋时期，清明节“插柳”“折柳”“戴柳圈”等习俗格外盛行，此外，柳枝也被宫廷和民间广泛用于驱邪消灾。据唐代文学家段成式在其小说《酉阳杂俎》中记述，“三月三日，（朝廷）赐侍臣细柳圈，言带之可免虿毒。”宋代文人吴自牧在其著作《梦粱录》“清明节”条也记述，汴梁“家家以柳插于门上，名曰：‘明眼’。”